Estancias. Introducción

"Preguntar por el nosotros no es preguntar por la comunidad frente a la sociedad, por lo público frente a lo privado o por lo colectivo frente a lo individual. El nosotros no es un ámbito de lo social, es una experiencia que transforma lo social. Es un proceso de subjetivación y de politización que implica inscribirse en el mundo desde la co-implicación. Desde ahí, ¿cuál es nuestro campo de experiencias posibles?"
Marina Garcés, Entre nosotros

La pregunta que cierra esta cita ha estado presente en el origen y en el proceso de Estancias. Prácticas restituyentes sobre la Colección ARTIUM.

Junto a ella, una idea inicial, la de pensar cómo reactivar una serie de obras de la Colección ARTIUM que, aun siendo fruto de las fracturas que supusieron las «rupturas del marco» y pese a tener como suelo común la refutación de los conceptos autoría/autoridad, quedan neutralizadas y desactivadas por el espacio de producción de orden donde son albergadas y exhibidas.

Una obra, parafraseando a Agamben, puede valer no solo por lo que efectivamente contiene sino por lo que en ella queda de potencia, por las posibilidades que pueda haber conservado más allá del acto de creación que, como generalmente se concibe, no es un proceso que va de la potencia al acto para agotarse en él sino que contiene en su centro un acto de descreación; acto que es la vida de la obra, lo que permite su lectura, su traducción y su crítica.

Nuestra primera preocupación fue situar, lo que podríamos llamar, un problema ontológico: ¿cómo se produce el arte y cuál es su función?, ¿cómo repolitizar su despolitización?, ¿qué sentido tiene exhibirlo, almacenarlo, custodiarlo, conservarlo, coleccionarlo?, ¿cómo plantear nuevas resistencias a la normatividad que la obra «museizada» contribuye a establecer?

De ahí que, también desde el inicio, los referentes del proyecto hayan estado situados entre la crítica feminista y la crítica institucional como discursos que desacreditaron el vocabulario de la originalidad y del gesto fundacional, desvelando el carácter de construcción cultural y contingente tanto del individuo como de la institución arte.

Ambos discursos confluyen al indicar que el espacio museístico siempre está mediado por intereses ideológicos y económicos, abriendo la discusión sobre el orden simbólico dentro del cual tiene lugar la mirada. Igualmente, plantean cómo la historia hegemónica oficial oculta las pequeñas historias subalternas, con lo que toda diferencia tiende a obstruirse. Por su parte, las pedagogías críticas ponen de manifiesto, en relación al museo, que no se trata simplemente de restaurar o incorporar micronarrativas borradas del conocimiento, ni tampoco de crear nuevos espacios de intermediación, sino de «interferir, distorsionar y cambiar la matriz cronológica establecida».

Nos preguntamos cómo estas teorías críticas pueden seguir socavando la naturaleza problemática de nociones como sujeto político, objetualidad, autoría, reproductibilidad, valor de la obra de arte, públicos, etc.; y en qué medida podrían, por un lado, modificar las estructuras del museo y, por otro, introducir nuevos recursos y debates.

En la actualidad, la llamada tercera ola de crítica institucional aborda la necesidad de dejar de considerar como una excepción la actividad artística y pensarla junto a otras formas de acción en el ámbito de las relaciones sociales y de producción, lo cual ha abierto nuevas fases de «institucionalidad», posibilitando nuevas relaciones entre instituciones y creación, o la construcción de nuevas instituciones de lo común.

En este marco teórico, y atendiendo a la etimología del término restituir (restablecer o poner algo en el estado que antes tenía) hemos desarrollado lo que hemos denominado prácticas restituyentes, en el sentido de tratar de devolver potencialidades a una serie de obras señaladas de la Colección ARTIUM, por medio de ciertos ejercicios curatoriales que parten de la premisa de la activación.

Para llevar a cabo la propuesta, abrimos un procesoque implicara diálogo y trabajo colectivo, con la idea de vertebrar el proyecto desde un paradigma menos hegemónico como lo colaborativo; de singularizar otros modos de trabajar y de tensionar y problematizar el marco de trabajo.

Este proceso lo hemos desplegado en interlocución con Valentín Roma, Fundación Rodríguez, Bulegoa z/b, y Laura Trafí-Prats.

Valentín Roma en uno de los últimos proyectos que ha dirigido, alude a la categoría de autor como la instancia estética más cargada de implicaciones metafísicas y, por tanto, más necesitada de reconstrucción, ya que la institución del arte ha persistido en estructurarse alrededor de una primacía del sujeto-autor y su consecuente semántica identitaria. Fundación Rodríguez ha desarrollado a lo largo de su trayectoria diferentes estrategias y prácticas sobre el lugar de la obra de arte frente al dominio de la mercancía, junto a una revisión continua de las formas habituales de producción tanto en relación con la tarea de la creación como con la del comisariado. Bulegoa z/b, por otro lado, hace uso de la traducción, la performatividad, las estrategias de archivo, el desplazamiento o el extrañamiento, como metodología crítica para el desarrollo de sus líneas de investigación. Y Laura Trafí-Prats, desde su praxis, expone buscar nuevas definiciones sobre el lugar de los públicos y las posibilidades de desestabilizar la historia del arte en los espacios de la visualización, con el objetivo de poder revisar el pasado desde las políticas de visión y de producción visual del presente, densificando nuestra memoria cultural.

Ocupar un espacio y un tiempo

Estancias toma la Colección ARTIUM como sujeto, si bien no se plantea una puesta en escena de la misma a partir de una tesis y una selección de obras que la ilustren.

La narración expositiva no está concebida como centro del proyecto sino como un mero «señalamiento» de obras que activan una serie de acciones con diversas temporalidades y formatos –incluido el de acción, además de seminario-taller, funciones teatrales, laboratorio– que, asimismo, posibilita mutaciones y efectos sobre el valor de uso de las obras.

Las obras «señaladas» se presentan en la Sala Este Baja de ARTIUM, desde donde operan y configuran cada una de las cuatro Estancias, pero no en el sentido de mostrarse en un espacio compartimentado, sino en el etimológico de permanencia durante cierto tiempo en un lugar determinado. La Sala, además de lugar de exposición, es espacio de trabajo y máquina.

Kaja Silverman apunta que si Benjamin, en su análisis del aura, establece una antítesis entre el arte tradicional y la imagen mecánicamente reproducida, su explicación de las condiciones estéticas por las que el arte se crea gira en último término en torno al mismo significante que emplea para definir la «distancia», y, al fin y al cabo, ese significante deriva su significado de su oposición a la «proximidad».

Para Silverman, «aproximar» una imagen es también estandarizarla, despojarla de su particularidad. «Proximidad» significa posesión, lo que constituye un rasgo notable de ciertas imágenes contemporáneas. Por el contrario, la «distancia» requeriría poner en primer plano el marco que separa una imagen del mundo de los objetos, marcándolo como una representación; parecería formar parte de la experiencia de contemplación de un texto estético cuando este se concentra en lo que cae fuera del ámbito del «espejo» y de las coordenadas dominantes de la pantalla cultural, cuando se concentra en lo que es «extraño». La función de estrategias discursivas como la «distancia» y la «proximidad» es marcar la otredad o la alteridad de la imagen con respecto no solo a la representación normativa, sino también con respecto al espectador, y con ello frustrar la pulsión a la posesión.

Estancias. Prácticas restituyentes sobre la Colección ARTIUM participa de estas estrategias discursivas, así como del concepto brechtiano de refuncionalización en cuanto a no abastecer al aparato de producción sin intentar transformarlo al mismo tiempo.

Mar Villaespesa-BNV Producciones

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