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Día Internacional del Libro en Artium
Exposición bibliográfica, lectura de textos de arte, concierto, bookcrossing
Biblioteca de Artium
Viernes 17 de abril, desde las 11.30 horas
Programa del Día del Libro en Artium | Nota de prensa (pdf)

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz celebrará este próximo viernes 17 de abril el Día Internacional del Libro con un completo programa de actividades organizado por su Biblioteca. Una exposición bibliográfica recordará los lazos existentes entre las artes plásticas y la literatura, mientras se desarrolla una nueva edición de la lectura pública de textos relacionados con la cultura contemporánea. La jornada concluirá con un concierto de jazz a cargo del sexteto Esan Ohi Da Taldea, con un programa de grandes maestros en homenaje al recientemente fallecido Claudio Cifuentes “Cifu”. La próxima semana, coincidiendo con el 23 de abril, Día del Libro, Artium liberará una cincuentena de libros de arte en una nueva campaña de bookcrossing, a la que en esta ocasión se han sumado más de cincuenta centros culturales de toda España.

La jornada de celebración del Día Internacional del Libro en Artium se abre a las 11.45 de la mañana con la apertura de una nueva exposición bibliográfica, organizada por la Biblioteca del Centro-Museo bajo el descriptivo nombre de El arte en la literatura y la literatura en el arte. A través de una selección de libros y paneles instalados en la Sala Seminario, la muestra analiza cómo ambas expresiones de creación se alimentan mutuamente. La exposición permanecerá abierta hasta el mes de octubre y la visita a la misma es gratuita.

Inmediatamente después de la apertura de la exposición, a las 12.00 del mediodía, dará comienzo el maratón de lectura de textos de arte y cultura contemporánea, actividad que Artium organiza desde hace ya diez años. Todo aquel que desee participar puede acercarse a la Biblioteca a compartir su pasión por la lectura y el arte, bien con un texto personalmente elegido bien con uno de los que el Museo seleccionará previamente. La lectura se extenderá hasta las siete de la tarde, y es conveniente que quien quiera participar solicite un turno con una hora concreta enviando un correo electrónico a biblioteca@artium.org, indicando un teléfono de contacto y la preferencia en cuanto al horario.

La jornada del día 17 de abril concluirá a las nueve de la noche con un concierto de jazz a cargo del sexteto Esan Ohi Da Taldea, integrado por alumnos del Conservatorio de Música Jesús Guridi. El grupo, con Aitor Bravo a la batería, Markel de Reparaz al bajo, David Juárez en los teclados, Nico Andino, trompeta, David Antón en el trombón y Eolo Andino al saxo, ha preparado para la ocasión un programa de versiones de maestros del género como Miles Davis, John Coltrane, Thelonius Monk, Wayne Shorter o Duke Ellington, interpretación que servirá además como homenaje al recientemente fallecido crítico musical Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”. La entrada al concierto es libre, aunque el aforo es limitado

Bookcrossing
El programa de Artium para el Día Internacional del Libro se completa el mismo día 23 de abril –día oficial de celebración- con una nueva campaña –la novena ya- de bookcrossing o liberación de libros. Un año más, más de 50 museos y centros de arte comparten esta experiencia con la pretensión de inundar las ciudades con volúmenes procedentes de la bolsa de duplicados de sus respectivas bibliotecas. A iniciativa de la Biblioteca de Artium los participantes han previsto poner en circulación varios miles de libros libres con la intención de que quienes los recojan, disfruten de su lectura y vuelvan a liberarlos en otro punto distinto del mundo. El objetivo de esta iniciativa es el fomento de la lectura y la difusión del conocimiento atesorado en las bibliotecas de los museos sobre las distintas disciplinas culturales.

Artium tiene previsto liberar en esta campaña un total de 50 libros de arte, fotografía y arquitectura, debidamente identificados y registrados, en distintos y concurridos lugares de Álava, desde el campus universitario y las paradas del tranvía en Vitoria-Gasteiz hasta centros deportivos y hosteleros de todo el territorio. Los libros proceden del fondo de duplicados originados en el programa de intercambio con otros centros.

Quien desee participar en la experiencia no tiene más que seguir las instrucciones de las pegatinas que encontrará en la portada y el interior de cada libro. Si se cumple la llamada norma de “las tres erres”, referidas a los términos ingleses para leer (Read), registrar (Register) y liberar (Release), se puede seguir el periplo de cada libro en la página www.bookcrossing–spain.com. En ocasiones anteriores se han identificado libros “liberados” por Artium en París, Roma, Nueva York o El Cairo. (Más información sobre el bookcrossing en www.bookcrossing–spain.com)

Lista de museos y centros de documentación participantes:
Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Biblioteca de la Casa José Zorrilla. Ayuntamiento de Valladolid. Fundación Municipal de Cultura
Biblioteca de la UNED
Biblioteca del Museo del Ferrocarril de Madrid
Biblioteca del Museu de Belles Arts de València
Biblioteca do Museo Galego da Marioneta
Biblioteca Joaquim Folch i Torres (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Biblioteca del Museo l'IberBiblioteca del Museu Marítim de Barcelona
Biblioteca y Centro de Documentación. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz)
Bilboko Arte Ederren Museoa-Museo de Bellas Artes de Bilbao
CCCB, Centre de Cultura contemporània de Barcelona
CENDEAC
Centre d’art la Panera, Lleida
Centre de Documentació de la Direcció General de Cultura Popular, Associacionisme i Acció Culturals. Departament de Cultura
Centre de Documentació i Museu Tèxtil. Biblioteca (Terrassa, Barcelona)
Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM
Centro Cultural Montehermoso Kulturunea
Centro de Arte Caja de Burgos
Centro de Arte Contemporáneo de Huarte
Centro de Arte La Regenta
Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía
Centro de Estudios y Documentación MACBA
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma
Escola Massana. Centre d’Art i Disseny
Fundació Antoni Tàpies
Fundació Joan Miró
MACA. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
MMC Museo Marítimo del Cantábrico
Museo Arqueológico de Asturias
Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis
Museo Casa Natal de Jovellanos
Museo das Peregrinacións e de Santiago. Biblioteca
Museo de América (Madrid)
Museo de Belas Artes da Coruña
Museo de Bellas Artes de Asturias
Museo de Navarra. Pamplona
Museo de Valladolid
Museo de Zamora
Museo del Carlismo
Museo del Gas de la Fundación Gas Natural Fenosa
Museo del Traje. CIPE
Museo Etnográfico de Cantabria
Museo Etnográfico de Castilla y León
Museo Etnológico de Navarra “Julio Caro Baroja”
Museo Fundación Eugenio Granell
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Biblioteca
Museos arqueológicos de Gijón
Museu de Prehistòria de Valéncia
Muséu del Pueblu d’Asturies
Tabakalera

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz presenta la exposición bibliográfica El arte en la literatura y la literatura en el arte, una muestra que revela a través de ejemplares de libros, paneles gráficos y recursos en red los lazos existentes entre las artes plásticas y la literatura y cómo ambas expresiones de creación se alimentan mutuamente. La apertura de la exposición coincide con la celebración del Día Internacional del Libro en Artium, jornada en la que el Centro-Museo ha programado además un maratón de lectura de textos de arte y un concierto de jazz, además de una nueva campaña de bookcrossing. La exposición se encuentra instalada en la Biblioteca y el acceso es libre.

El arte en la literatura y la literatura en el arte
Exposición bibliográfica

Biblioteca de Artium
Apertura: viernes 17 de abril, 11.45 horas
Programa del Día del Libro en Artium | Sitio web de la exposición

Las relaciones entre la literatura y las demás artes se pueden contemplar desde diversos puntos de vista. Desde la óptica del creador, los puentes tendidos entre la literatura y las artes plásticas o la música son abundantes. Como demuestra esta exposición, no es difícil encontrar en la historia de la literatura abundantes muestras de textos inspirados en obras pictóricas o en piezas musicales e, incluso, en obras escultóricas. Por el contrario, a veces los propios textos literarios han servido como punto de partida para la creación plástica y musical.

En realidad puede establecerse que libros y obras de arte son, en uno u otro grado, constructores de historias, formas de interpretar la realidad y en cualquier caso vehículos para guiar la fantasía del lector/espectador. Se puede considerar cada obra de arte como un libro y viceversa, sólo que escritos con signos completamente distintos.

Con esta idea, El arte en la literatura y la literatura en el arte reúne un centenar de libros en los que las artes plásticas tienen un protagonismo especial. Este acercamiento de la ficción al arte puede estar hecho desde la idea general del mismo, como sucede con novelas como La autobiografía de Alice B. Toklas, de Gertrude Stein, La obra maestra desconocida, de Honoré de Balzac o El sueño de Venecia, de Paloma Díaz Mas.

Son más numerosas aún las aproximaciones de la literatura a la personalidad de artistas relevantes de la historia, como El beso, de Elizabeth Hickey, sobre Gustav Klimt; La agonía y el éxtasis, de Irving Stone, sobre Miguel Ángel; Leviatán, de Paul Auster con uno de sus personajes inspirado en Sophie Calle; Éramos unos niños, de Patti Smith, sobre Robert Mapplethorpe; El paraíso en la otra esquina, de Mario Vargas Llosa, sobre Gauguin; o El manantial, de Ayn Rand sobre Frank Lloyd Wright, por citar algunos ejemplos.

Y también es posible encontrar en la exposición ejemplos de novelas inspiradas en obras de arte famosas, como La joven de la perla, de Tracy Chevalier, lo hace con la obra del mismo título de Johannes Vermeer; o como La nave de los locos de Gregory Norminton con la famosa pintura del mismo título de El Bosco; o como El Velázquez de París de Carmen Boullosa con la desaparecida pintura de Diego Velázquez La expulsión de los moriscos.

La muestra explica asimismo cómo artistas como David Hockney, Cristina Lucas, Fabio Morais, Elida Tesseler, Valeska Soares o Tracey Snelling han encontrado fuente de inspiración en autores como Pablo Neruda o James Joyce, por citar algunos.

La exposición cuenta además con un sitio web con una muy amplia información sobre el tema, sitio que puede consultarse en un punto informático instalado junto a la entrada de la sala. La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de octubre, con el mismo horario de la Biblioteca (de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.30 horas, y los sábados de 10.00 a 14.00 horas).

Otras actividades
La apertura de la exposición bibliográfica El arte en la literatura y la literatura en el arte este viernes 17 de abril a las 11.45 horas da inicio a la jornada de celebración del Día Internacional del Libro en Artium. A las 12.00 comienza el maratón de lectura de textos de arte y cultura contemporánea que se extiende hasta las siete de la tarde. A las nueve de la noche se iniciará un concierto de jazz a cargo del sexteto Esan Ohi Da Taldea, integrado por alumnos del Conservatorio de Música Jesús Guridi, con un programa de versiones de maestros del género en homenaje al recientemente fallecido crítico musical Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”.

Para el 23 de abril, jornada oficial de celebración del Día Internacional de Libro, la Biblioteca de Artium ha reservado una campaña de bookcrossing o liberación de libros, experiencia que compartirán más de 50 museos y centros de arte. Artium tiene previsto liberar en esta campaña un total de 50 libros de arte, fotografía y arquitectura.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz presenta este próximo viernes 8 de mayo la pieza escénica La virtud de la torpeza, una obra de teatro-danza escrita por Cristina Redondo, dirigida por Fernando Soto e interpretada por la bailarina Paula Quintana y el actor Dani Gallardo. La obra es una reflexión sobre la relación de pareja y el amor, sobre la constante tensión entre la aspiración a la estabilidad y la necesidad de cambio. La representación –con escenografía de la arquitecta Mónica Borromello- tendrá lugar en la Sala Este Alta del Museo, a partir de las ocho de la tarde, con la entrada a 6 euros, 3 euros para amigos de Artium y estudiantes.

Artes escénicas
La virtud de la torpeza
Obra de teatro-danza escrita por Cristina Redondo
Dirige: Fernando Soto
Intérpretes: Paula Quintana y Dani Gallardo
Viernes 8 de mayo, 20.00 horas
Entradas: 6 €. Amigos de Artium y estudiantes: 3 €
Más información | Clip de vídeo

La virtud de la torpeza, cuyo montaje definitivo es fruto del trabajo a pie de escenario y desde el principio del proceso de los dos actores, el director y la autora, es “la historia de una pareja que reclama su derecho a equivocarse. Un hombre y una mujer que se ríen, que son felices, que tienen nostalgia del futuro, bailan, celebran la vida y su paradoja. Han llegado a esa casa, y en ese lugar tienen que pasarles las mejores cosas del mundo. Al menos están preparados para eso. Pensaron que aquel era el lugar y el momento para amarse”.

Sin embargo, esta pretensión de estabilidad se ve amenazada por la diferencia de caracteres de ambos personajes, que se cuestionan si están preparados para la convivencia. “Ella se revela como una mujer en constante fuga, definida por un deseo de escapar que a veces camufla en piruetas tortuosas, en risas dislocadas y poética en suspensión. Él querrá mantenerlo todo quieto como si con esa asunción de lo inalterable evitara cualquier afectación de la rutina o de la incapacidad de quererse bien”.

“La virtud de la torpeza ahonda en la belleza de la imperfección y en la asunción del amor como estrategia. A través de una sucesión de escenas —no exentas de cierta poética— y alternando el movimiento con el texto, Luis y Paula, él y ella, irán alcanzando las brechas, esos momentos que convierten lo trivial en decisivo en cualquier relación de pareja. Derivadas que acaban decidiendo la gloria o el desastre, la fuga o la inamovilidad”.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz ha organizado un amplio programa de actividades para celebrar el Día Internacional de los Museo durante el fin de semana del 16 y 17 de mayo. Talleres de cocina divertida y comprometida con Cocina de guerrilla, y de reciclaje textil creativo con Truca Rec, talleres para familias, visitas guiadas, concierto, conferencia y la apertura de la exposición más breve de la historia, son algunas de las propuestas de Artium para este día, que se celebra bajo el lema «museos para una sociedad sostenible». El Museo acogerá además, un año más, la celebración del Scratch Eguna, reunión de usuarios de la plataforma libre de animación y videojuegos utilizada en centros escolares de todo Euskadi. Durante todo el fin de semana Artium aplicará la tarifa «Tú decides». Además, el sábado estará abierto hasta las 10 de la noche.

Día Internacional de los Museos en Artium
«Museos para una sociedad sostenible»

Scratch Eguna, talleres de arte sostenible (cocina y reciclaje textil), conferencia, la exposición más breve de la historia, talleres para familias, música, visitas guiadas
Sábado 16 y domingo 17 de mayo
Entrada: tarifa «Tú decides». El sábado, abierto hasta las 22.00
Ver programa completo

El programa del Día Internacional de los Museos se abre en Artium en la mañana del sábado con una nueva edición del Scratch Eguna (www.scratcheguna.eu), la reunión de usuarios, principalmente escolares, de este programa de animación diseñado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts con múltiples utilidades pedagógicas. El Scratch Eguna responde también a una convocatoria internacional del MIT, con el fin de mostrar y compartir los trabajos de animación y videojuegos realizados por decenas de estudiantes de infantil y primaria.

Ya por la tarde, Artium organiza dos talleres de arte sostenible y creativo, siguiendo el lema de esta edición del Día de los Museos. El primero corre a cargo de Cocina de guerrilla, con Rubén Castillejo al frente (www.foodsoundsystem.com) y será un taller práctico de cocina basado en la creatividad y la búsqueda de nuevas fórmulas de cocina sencilla, divertida y comprometida. El segundo estará impartido por Truca Rec (trucarec.wordpress.com) bajo el título Nuevas ropas viejas e ideas para manchar tu delantal. Se trata de un taller de reciclaje textil creativo y customización de prendas de segunda mano.El acceso a ambos talleres es libre, pero es conveniente reservar plaza en el 945209020.

La mañana del domingo se inicia con dos talleres para familias, Mini Artium (para chicos y chicas entre 3 y 5 años) y Good Morning Artium (para edades entre 6 y 11 años). A las 12.30, el grupo Bóreas Cámara interpretará el Complete Pack of New Cotillons, las partituras de 51 danzas palaciegas breves impresas en la baraja del mismo nombre, fechada en el siglo XVIII y perteneciente a la Colección del Museo Fournier de Naipes. La baraja se expone a partir de este mismo fin de semana en Artium, formando parte de la exposición de Mabi Revuelta Juguetes irrompibles. Tal y como indican los propios miembros de Bóreas Cámara, «simplemente, silbando alguna de las melodías, se podía sentir el ritmo de danza que llevaban implícito y las frases demandaban acentos y cadencias, ornamentos y floreos… Encontrarles la música fue tarea sencilla». Se da la circunstancia de que a la baraja original le falta un naipe, el as de picas, lo que ha sido aprovechado por Mabi Revuelta, junto con el músico Otto Castro, para completarla con una pieza electroacústica contemporánea.

La movida de Alvarez Rabo
El historietista Alvarez Rabo se suma por una vez a la celebración del Día de los Museos en Artium para la presentación de su Compendio Anartístico Gliscromorfo ARTE, el libro con el que promete retirarse definitivamente de la profesión. Alvarez Rabo hará acto de presencia a las 12.00 del sábado en el Museo acompañado por el reconocido crítico de arte Fernando Castro Flórez, quien ofrecerá una conferencia. Antes, Alvarez Rabo concluirá su dilatada carrera como dibujante de cómic retirando la capucha que cubre su cara en las escasas ocasiones en que aparece en público y desvelando finalmente su identidad. A partir de entonces, Alvarez será sólo el dependiente de unos grandes almacenes que siempre ha dicho ser.

Comparecencia y conferencia servirán de presentación de su nuevo y último libro, el Compendio citado, un ensayo gráfico sobre el mundo del arte en el que nadie, ya sea artista, galerista o director de museo, queda a salvo del sarcasmo de Alvarez Rabo. Tal y como dice el mismo autor, el Compendio es un «potaje denso, viscoso, húmedo y calentorro, condimentado -para liarla un poco más- con las pasiones, envidias, venganzas, prepotencias, trepismos e hijoputismos tan característicos del género humano».

El libro sale a la venta el mismo sábado 16 de mayo, aunque puede reservarse ya con descuento y la dedicatoria del autor en la tienda online del Museo (www.artiumtienda.es). El protagonismo de Alvarez Rabo se remata con la inauguración a las 8 de la tarde del mismo sábado de la exposición de las viñetas originales del libro en el pasillo de los servicios de Artium, en lo que será la «exposición más breve de la historia museística mundial», ya que durará apenas dos horas.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo presenta la exposición de Mabi Revuelta Juguetes irrompibles (Sala Este Baja, desde el 15 de mayo hasta el 23 de agosto de 2015). La muestra condensa siete años de investigación de la artista en torno al lenguaje, el juego y la educación en arte. Con obras como Divertimentos tipográficos, a partir del vanguardista Abeceda, el “alfabeto (lúdico) para la vida moderna”, o Geómetra, con referencias a House of Cards de los Eames, la exposición analiza cuestiones como el valor educativo que encierra el placer del juego, las estrategias pedagógicas desde el arte, la estructura de los signos tipográficos o la construcción de significado que éstos permiten. Entre las actividades previstas, el grupo de cámara Bóreas Cámara ofrecerá un concierto con la interpretación de las partituras impresas en la baraja del siglo XVIII Complete Pack of New Cotillons, que forma parte de la Colección del Museo Fournier de Naipes y que se muestra, con una intervención de Revuelta, en la exposición.

Exposición
Mabi Revuelta.
Juguetes irrompibles
Inauguración: viernes 15 de mayo de 2015, 20.00 horas
Sala Este Baja, desde el 15 de mayo hasta el 23 de agosto de 2015
Actividades:
Viernes 15 de mayo, 18.30 horas, visita guiada con Mabi Revuelta, exclusiva para Amigos de Artium.
Viernes 15 de mayo, 19.00 horas, charla de Mabi Revuelta con Daniel Castillejo, director de Artium
Domingo 17 de mayo, 12.30 horas: concierto de Bóreas Cámara sobre las partituras de la baraja clásica Complete Pack of New Cotillons (de la Colección del Museo Fournier de Naipes)
Fin de semana inaugural. El sábado 16 y el domingo 17 de mayo (celebración del Día Internacional de los Museos) se aplicará la tarifa «TÚ DECIDES» (Tú decides si pagas y cuánto) a todos los visitantes. Horario de apertura: sábado, de 11.00 a 22.00; domingo, de 11.00 a 20.00, de ininterrumpido
Visitas guiadas gratuitas en mayo: miércoles 20 (euskara) y domingo 24 (castellano)
Exposición producida por Artium, con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava
Colabora: BiBat Museo Fournier de Naipes

Nota de prensa (pdf) | Imágenes para prensa

Juguetes irrompibles recorre los siete últimos años de investigación plástica de Mabi Revuelta (Bilbao, 1967), articulados en torno a 3 ejes: el lenguaje, el juego y la educación en arte. Una exploración que tiene su origen en el libro Abeceda -abecedario en checo- publicado en Praga en 1926 como resultado de la colaboración entre el escritor Vítezslav Nezval, el artista y diseñador Karel Teige y la bailarina y coreógrafa Milca Mayerová. Estos precursores de la Vanguardia checoslovaca imaginaron un alfabeto (lúdico) para la vida moderna con la intención de establecer las bases para un nuevo lenguaje; un silabario escolar que, mediante la poesía, el diseño y la danza, ayudaría a construir un nuevo mundo después de los desastres de la Primera Guerra Mundial.

Casi 100 años después de su publicación, el desarrollo de un abecedario propio basado en las poesías de Nezval, los diseños de Teige y las poses estáticas de Mayerová permite a Mabi Revuelta abordar en varias series de obras cuestiones como la estructura de los signos gráficos (diseño, forma y tamaño de las letras) o la búsqueda expresiva desde la semántica, la anti-semántica y el aura magnética de las palabras. Divertimentos tipográficos (2010), la pieza de arranque de la exposición, es también el punto de partida de sus nuevas propuestas, que tratan de expandir el libro y las enseñanzas escolares hacia los territorios del juego como elemento constructivo y del juguete -y por extensión el artefacto- como herramienta para el desarrollo cultural.

El espacio central de la sala es ocupado por Geómetra (2015): un castillo de naipes gigante construido con 164 piezas, basado en el juego House of Cards (1952) de los arquitectos y diseñadores norteamericanos Charles y Ray Eames. Los Eames desarrollaron su trayectoria bajo los principios de la Bauhaus y como tal, su labor no se limitó únicamente al diseño y fabricación de objetos función/forma, sino que también entendieron la importancia pedagógica de la Escuela prestando especial atención a los juegos y juguetes educativos. Para estos diseñadores, la belleza de los juguetes se debía a que existen para el puro placer. Además de contener poesía y enseñanzas secretas, los juguetes y los juegos son el preludio de las ideas serias.

Al igual que hicieran los Eames en su día, Mabi Revuelta incorpora a estas cartas imágenes, diseños y collages digitales donde los objetos cotidianos devienen en extraordinarios. La reconstrucción fotográfica del laberinto de The Shining (El resplandor) de Stanley Kubrick realizada con piezas de Lego; un estudio de un fragmento de techo desprendido de la Alhambra; dibujos de redes generadas a partir del número áureo o composiciones de cristales de nieve en caída libre, van coleccionándose en una arquitectura al borde de lo inestable, construida en varias torres y niveles. Esta obra se propone como una constelación inacabada que podría multiplicarse en número de cartas o ser montada de innumerables formas.

Sobre la pared, Cuaderno de notas para Geómetra (2015) nos muestra una serie de micronarraciones asociadas a las imágenes del castillo de naipes. Situarse de una manera geométrica significa volver la mirada hacia una de las formas de conocimiento más antiguas. En términos científicos, ser capaz de medir la tierra implica establecer una lectura del mundo que parte de la evidencia y se complementa con la deducción. Hay una intención de sumar a esa postura analítica un aspecto divergente y relacional conectando entre este crisol de breves ficciones y citas.

Volviendo de nuevo a la torre de naipes, se muestran formando parte de la misma varios objetos reunidos bajo el título genérico de Juguetes irrompibles. Uno de ellos es Maqueta Nº 1 para Geómetra (2015), el modelo de la pieza actual realizado a una escala doméstica, abierto a futuras interpretaciones. El segundo set, titulado Sólidos (2015), nos presenta la colección de 21 cuerpos geométricos de madera que la artista utilizaba para aprender a dibujar, recubiertos ahora de pan de oro a través del proceso de dorado tradicional. La tercera y última de esta serie de obras está compuesta por 13 sonajeros de cerámica donde se lee el texto Juegas con mi corazón como si fuera un corazón de juguete (2015): una frase de reproche de Lisa, recogida de uno de los episodios de Los Simpson. Esta pieza nos remite a las enseñanzas que encierran las nanas infantiles y a la fragilidad de los sentimientos humanos, puestas en contraplano con la tradición de un arte (la cerámica) que produce objetos susceptibles de romperse a lo largo de su vida útil. Repetición, sensibilidad, sensualidad y perdurabilidad son los ingredientes de esta obra. Sin duda aquellos que son compartidos con la propia naturaleza del juego.

La estética de los juegos de letras (crucigramas, Scrabble…) se convoca en Sé verlas al revés (poéticas de la permutación) (2013). Este palíndromo -o frase que se lee igual en un sentido que en otro- sirve de título a 22 paneles metálicos, cerca de 900 fotografías imantadas y un nuevo cuaderno de notas. A partir de la tipografía que hemos conocido en Divertimentos tipográficos, la pieza hace un recorrido por la construcción de significado a través del lenguaje; un trazado que va desde los chasquidos precisos de los Khoisan a los campos de anagramas infinitos de Unica Zürn.

Ya cerca del final de la exposición se encuentra un espacio donde se propone PlayTime (2008-2015). Se trata de un prototipo que investiga estrategias pedagógicas planteadas desde el arte y adaptadas al formato del naipe. El estuche PlayTime ideado por Mabi Revuelta reúne dos barajas de cartas: el Alfabeto y el Laboratorio. La baraja alfabética, sin reglas prescritas, posibilita numerosos juegos, tanto mentales como corporales. El mazo del Laboratorio es un abanico de procesos estructurados en base a un guión común. En esta baraja se ofrecen 30 fichas realizadas por artistas, educadoras y colectivos vinculados a la creación, a los que se les ha pedido desarrollar una propuesta educativa desde su ámbito de interés profesional.

La exposición se cierra con una vitrina en la que se muestra Complete Pack of New Cotillons, una baraja inglesa de finales del XVIII en préstamo por el Museo Heraclio Fournier que incluye en cada una de las cartas una pequeña partitura musical barroca para ser bailada. La falta de una de las cartas, el as de picas, ha sido aprovechada por la artista para realizar una reconstrucción de la misma, trabajando con el compositor electroacústico Otto Castro para completarla. En esta sala suena, alternándose con la pieza de Otto Castro, la música impresa en las cartas interpretada por el grupo Bóreas Cámara.

La exposición se completa en el BiBat-Museo de Naipes donde Mabi Revuelta presenta una selección de 9 barajas lúdicas y educativas realizadas por artistas. Entre ellas se pueden ver: Shuffle de Christian Marclay (2007); Why to Fear the Future de Carlos Amorales (2004); Take on the Improbable de Francois Deck, House of Cards de Charles Eames (1952) o la baraja de artistas vascos editada en Bilbao por Tarte Moda en 1987.

Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Completó su formación en el International Studio & Curatorial Program de Nueva York, becada por la Fundación Marcelino Botín. En 1990 comienza a exhibir su trabajo de forma profesional, exponiendo regularmente en galerías, centros de arte, ferias y museos nacionales e internacionales, entre los que destacan, además de Artium, la Galería Vanguardia de Bilbao, la Galería Raquel Ponce, de Madrid, La Casa Encendida de Madrid, el ISCP de Nueva York, el TEA de Tenerife, el Museo Erótico de New York y el Museo Guggenheim de Bilbao. La obra de Mabi Revuelta se encuentra en colecciones de museos e instituciones como TEA Tenerife Espacio de las Artes, International Museum of Women de San Francisco, Fundación Marcelino Botín, BilbaoArte y el Museo de Navarra, entre otros. Artium posee en su colección dos obras dela artista, la escultura Huellas inocentes (1998) y la fotografía Rizos de Medusa (2000).

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ofrece esta semana dos actividades diferentes ligadas a la exposición de la Colección Artium El desarreglo. El curioso caso del arte despeinado. Por un lado, la artista Ana Laura Aláez ofrecerá una conferencia mañana martes 19 de mayo en la que explicará sus procesos de trabajo y las claves de la obra Dedos, presente en la citada muestra. La actividad incluye la visita a la exposición para analizar la obra in situ. Por otro, el ciclo de cine (Des)equilibrios del orden, propone para este miércoles 20 el film de Paul Haggis Crash, ganadora de tres premios Oscar y de dos Bafta.

Actividades en torno a la exposición El desarreglo
Encuentros con artistas

Ana Laura Aláez (autora de Dedos)
Martes 19 de mayo, 19.30 horas
Entrada libre. Aforo limitado. Reservas en 945209020
Cine: (Des)equilibrios del orden
Crash. Paul Haggis, 2004
Miércoles 20 de mayo, 19.30 horas
Entradas: 2 €

Ana Laura Aláez (Bilbao 1964) es posiblemente una de las artistas del panorama vasco actual de mayor reconocimiento. Galardonada con el Premio Gure Artea 2013 por su trayectoria, Aláez es una artista multidisciplinar que se define fundamentalmente como escultora, pero que ha realizado frecuentes inmersiones en el ámbito de la instalación, el vídeo y la fotografía. Desde principios de los años 90, su obra se ha basado en una mirada que pretende poner de relieve el lado hedonista de la vida, a partir de los diferentes comportamientos humanos y sociales en el marco de la cultura contemporánea. La fascinación por el mundo de la moda es uno de los pilares de su trabajo. La ropa, los productos cosméticos o el estilismo pasan a ser complementos indispensables para construir una identidad contemporánea. Una idea que entronca directamente con el arte pop tanto en su apariencia formal como en su intento de acercar "alta y baja cultura".

La obra Dedos, de 1993, pertenece a los inicios de la trayectoria artística de Ana Laura Aláez y como en el resto de su obra, mezcla el interés por la moda y por la representación de deseos y fantasías de índole sexual. La artista da la vuelta a la tradicional representación del deseo masculino con un objeto cercano al kitsch en el que se confunde el accesorio de moda con una capucha sadomasoquista. Además de esta, la Colección Artium integra otras dos obras de Aláez: Glossy City, fotografía de 1999, y Lipsticks, escultura fechada en 2002. La entrada a la conferencia y la posterior visita a la sala son de acceso gratuito.

Por otro lado, el ciclo (Des)equilibrios del orden presenta este miércoles la quinta película del ciclo. Se trata de Crash, filme con un reparto estelar, con Sandra Bullock, Brendan Fraser, Don Cheadle y Matt Dillon entre otros, y con una larga lista de premios, incluidos tres Oscar (mejor película, mejor guión y mejor montaje) y dos Bafta (mejor guión y mejor actriz de reparto). La cinta presenta seis historias, en principio independientes, que se entrelazan tras las aparición de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta en la ciudad de Los Ángeles. La trama hace aflorar tensiones raciales, sociales y religiosas. La entrada tiene un precio de dos euros.

Los centros de enseñanza de idiomas MondragonLingua en colaboración con Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, organizan unas colonias de verano en inglés dirigidas a alumnos de segundo curso de Educación Infantil y de Primaria que tendrán lugar entre el 22 de junio y el 10 de julio. El objetivo de esta actividad es que los participantes se sumerjan durante las mañanas de verano en la lengua inglesa y en el mundo del arte y la creación, como si se encontrasen en un museo británico o norteamericano. Las colonias combinan la práctica de la inmersión lingüística con la metodología educativa propia de Artium para facilitar el contacto con el arte contemporáneo. El plazo de inscripción ya está abierto y ésta se puede realizar a través de la página web de MondragonLingua. Los Amigos de Artium tienen un descuento en el precio.

Colonias abiertas de verano en inglés
Organizadas en colaboración por MondragonLingua y Artium
Para niños y niñas de 4 a 12 años
Del 22 de junio al 10 de julio. Grupos de una, dos y tres semanas
Horario: de 10.00 a 13.00 horas (posibilidad de custodia de 9.00 a 10.00)
Precios: una semana, 100 euros; dos, 180 euros; tres, 260 euros
Grupos reducidos. Inscripción abierta: 945150155 (MondragonLingua) | 945 20 90 20 (Artium)
Más información

MondragonLingua y Artium persiguen con estas colonias ofrecer a los padres y madres un recurso con el que sus hijos e hijas desarrollen un sentimiento positivo hacia el idioma y hacia el arte, mejoren sus capacidades comunicativas y aprendan vocabulario y estructuras gramaticales en inglés. Los educadores pondrán especial énfasis en expresiones relacionadas con las formas, los colores, los materiales, las técnicas y otros conceptos vinculados a las artes plásticas.

Los niños y niñas que participen en las colonias de MondragonLingua y Artium podrán desarrollar, además del hábito del uso del inglés, su faceta creativa y realizarán proyectos de expresión plástica. Las actividades tendrán su punto de arranque en las exposiciones y las obras de arte mostradas en el Museo. Para ello, junto a la metodología de la inmersión lingüística, la más adecuada para el aprendizaje de idiomas, se utilizarán recursos cuya eficacia se ha contrastado en los más de diez años del proyecto educativo de Artium: el diálogo y los comentarios de los participantes ante obras de arte en las salas de exposiciones, la realización de talleres dinámicos y participativos y la exposición de los trabajos realizados, todo ello de la mano de educadores con la adecuada formación. Los padres podrán además seguir la actividad diaria de sus hijos a través de un blog.

La inscripción puede realizarse ya a través de la página web de MondragonLingua. Es posible inscribirse para una, dos o tres semanas. Los grupos serán reducidos, con un máximo de 12 alumnos, y se tratará de homogeneizar los diferentes grupos de acuerdo con las edades de los inscritos. Quien necesite más información puede llamar a MondragonLingua en Vitoria-Gasteiz, al 945150155, o a Artium, al 945209020, o dirigirse al centro de idiomas mediante el correo electrónico mlgasteiz@mondragonlingua.com.

Azala Espacio de Creación y el Museo Artium buscan cien personas que deseen participar en la creación de Atlas Gasteiz, una performance colectiva que pretende representar el mapa social y humano de la ciudad. Se buscan cien personas de distinto género, profesión, edad y color, que constituyan una representación contemporánea plural e integradora de la sociedad vitoriana y que, sin necesidad de poseer experiencia escénica anterior, deseen compartir en grupo inquietudes, sueños y deseos «en relación a la creación de un entorno social lo más alegre posible». Tras su paso por varias ciudades del mundo, Atlas llega por primera vez a Vitoria-Gasteiz. Los interesados pueden ya realizar la inscripción para los talleres preparatorios, los ensayos y la presentación de la performance, que tendrá lugar el 26 de junio en Artium, todo bajo la dirección de los creadores de Atlas, Ana Borralho y João Galante. Para ello pueden escribir un correo a proklamar@gmail.com o llamar al 678989200.

Wanted: 100 personas para participar en la performance Atlas Gasteiz
100 personas y siete días para construir el atlas humano de Vitoria-Gasteiz
Del 20 al 26 de junio: cinco días de taller-laboratorio, con dos horarios a elegir, y dos días de ensayos y presentación
Proyecto dirigido por Ana Borralho y João Galante (Lisboa)
Inscripción abierta: proklamar@gmail.com | 678989200
Proklama #5
Un programa de artes en vivo de Artium y Azala

Sitio web de Atlas (Ana Borralho y João Galante) | Proklama #5 (sitio web de Azala)
Vídeos: Atlas Lisboa | Atlas Helsinki | Atlas Terni

Atlas es una performance creada y dirigida por los artistas portugueses Ana Borralho y João Galante en la que se busca la participación de un centenar de personas que desarrollen su actividad, entendida como la función que cada uno realiza en la sociedad, en cualquier ámbito, desde el trabajo doméstico a la educación, desde la fuerzas de seguridad al voluntariado, desde el transporte público al periodismo, por citar algunos sectores. Todos ellos constituyen un atlas, un mapa de la compleja representación social y humana de una ciudad. Presentado con éxito en ciudades como Lisboa, Helsinki, Río de Janeiro, Basilea, Bilbao o Terni, llega a Vitoria-Gasteiz con el objetivo de mostrar su más plural e integradora representación, «un paisaje de personas con diferentes profesiones, reclamando su posición en la sociedad, individual y grupalmente, una representación contemporánea del ser humano a través del rol, de la labor, de la función que realiza en la sociedad».

Para realizar este atlas humano de Vitoria-Gasteiz, Artium y Azala buscan cien personas de condiciones personales y profesionales lo más diversas posibles, sin necesidad de experiencia escénica, y con la voluntad de compartir con el grupo inquietudes, sueños y deseos sobre la creación de un espacio social crítico y optimista. Los interesados deberán tener disponiblidad para participar durante un tres horas diarias y a lo largo de siete días en un taller, los ensayos correspondientes y la presentación pública de Atlas Gasteiz, que tendrá lugar el 26 de junio a las 21.30 en Artium, todo ello bajo la dirección de Borralho y Galante.

Tal y como indican desde Azala, «la experiencia a la que os invitamos es tan afectuosa e intensa como enriquecedora: durante siete días, 100 personas trabajando juntas en la construcción de un Atlas humano de Vitoria-Gasteiz. La performance, que se presentará (...) cuando los días son largos y las noches cortas, es también una experiencia preciosa y singular».

Siguiendo lo que propusiera Joseph Beuys respecto al arte (con la obra La rivoluzione siamo noi o en la afirmación «Everyone is an artist») Atlas es un trabajo que reclama la función activa del arte en la sociedad. La performance se inspira en la letra de una canción tradicional infantil en portugués: «Se um elefante incomoda muita gente, dois elefantes incomodam muito mais»... Este estribillo se transforma entonces en mensajes como «si un ama de casa preocupada porque al final del día resulta que no todos somos iguales molesta un poco, dos amas de casa preocupadas porque al final del día resulta que no todos somos iguales molesta mucho más» o como «si un profesor de secundaria que intenta comunicarse con el otro mirando atentamente a los ojos molesta un poco, tres profesores de educación secundaria que intentan comunicarse con el otro mirando atentamente a los ojos molestan mucho más», por citar dos ejemplos posibles.

Ana Borralho y João Galante trabajan juntos desde el 2002. Mistermissmissmister (2002) I love you (2003) No body, never mind, 001 (2004) Sexy MF (2007), Gritos de artistas (2010) y Só há uma vida e nela quero ter tempo para construir-me e destruir-me (2015) son algunos de sus trabajos. Desde 2004 sus obras se han mostrado en diversos festivales internacionales. Borralho y Galante dirigen el festival de artes performativas Verão Azul.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta Iconocracia. Imagen del poder y poder de las imágenes en la fotografía cubana contemporánea, una exposición que agrupa, alrededor de la fotografía, a creadores del arte cubano de varias generaciones que, pese a su diversidad biográfica, estética o directamente política, coinciden en su desafío hacia lo que se ha asimilado y extendido como Fotografía Cubana. Se trata de artistas que han sido capaces de deglutir esa iconografía, con el firme propósito de armar, más que una imagen, un imaginario diferente desde sus posiciones individuales y sus particulares miradas. El proyecto de Iconocracia se completa con sendas conferencias en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, en el Museo San Telmo, y en BilbaoArte, además de una mesa redonda que reunirá en Artium al comisario, Iván de la Nuez, con varios de los artistas participantes en la muestra. Iconocracia es una producción conjunta de Artium y CAAM, con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, EDP, Euskaltel y El Correo.

Exposición
Iconocracia. Imagen del poder y poder de las imágenes en la fotografía cubana contemporánea
Inauguración: viernes 26 de junio de 2015, 20.00 horas
Sala Norte, desde el 26 de junio hasta el 4 de octubre de 2015
Comisario: iván de la Nuez
Actividades:
Martes 23 de junio. Centro Huarte (Huarte, Navarra). 19.30. De la iconofagia a la iconocracia. Presentación del proyecto. Iván de la Nuez y Enrique Martínez Goikoetxea
Viernes 26 de junio. Artium (Vitoria-Gasteiz)
18.30 Visita guiada a la exposición con el comisario Iván de la Nuez. Exclusiva para los Amigos de Artium. Reservas: 945 20 90 20
19.00 Mesa redonda. Iván de la Nuez (comisario), Manuel Piña, Hamlet Lavastida, Leandro Feal, Reynier Leyva Novo, Alexander Arrechea (artistas)
20.00 Inauguración de la exposición. Antesala
Martes 30 de junio. Museo San Telmo (Donostia-San Sebastián). 19.00. Entre la imagen como saber y la imagen como poder. Un tanteo en el límite de lo posible. Peio Hernández Riaño e Iván de la Nuez. Presentación de la intervención de José Bedia
Martes 7 de julio. BilbaoArte (Bilbao). 19.30. Iconocracia. Gestión y digestión de una mitología. Santiago Eraso e Iván de la Nuez. Presentación de la obra de Leandro Feal
Fin de semana inaugural
El sábado 27 y el domingo 28 de junio se aplicará la tarifa TÚ DECIDES (Tú decides si pagas y cuánto) a todos los visitantes
Horario de apertura: de 11.00 a 20.00, ininterrumpido
Exposición producida por Artium (Vitoria-Gasteiz) y CAAM
Con el patrocinio de: Diputación foral de Álava, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Euskaltel, EDP, El Correo

Nota de prensa (pdf) | Lista de obras y artistas (pdf) | Imágenes para prensa

En febrero de 1957, Herbert Matthews publicó en The New York Times el primer reportaje de alcance mundial sobre la revolución cubana. Lo había realizado en Sierra Maestra, durante la lucha guerrillera, y aquella crónica lo convirtió en un pionero. Tanto de la fascinación occidental por aquel proyecto como del lanzamiento universal del entonces joven líder del mismo. Fue tal el impacto de este reportaje que un libro de Anthony Depalma llegó a definir a Matthews como “el hombre que inventó a Fidel Castro”.

La realidad, sin embargo, fue otra: tanto el reportaje como las fotografías que lo ilustraban encajaron perfectamente en los planes de un programa político que, desde el principio, había enfocado su estrategia en dos direcciones. Una, hacia la historia. Otra, hacia la imagen. Por esa razón, de cara al mundo, lo cierto es que la revolución cubana jamás necesitó un departamento de propaganda, pues este siempre estuvo siempre bien cubierto: lo mismo por Cartier-Bresson (“el ojo del siglo”) que por Barbara Walters; por Time o por la CNN, todo ello sin menospreciar a una nutrida tropa de fotorreporteros cubanos de primer nivel (Korda, Corrales, Salas, Noval). La cubana fue la primera revolución de su tipo en el uso extendido de la televisión y, a diferencia de otros países comunistas, no fueron las estatuas gigantescas, sino la fotografía, la encargada de expandir la iconografía oficial.

Tradición y mitología
Esto describe el origen de lo que bien podríamos llamar la Iconocracia, un modelo de gobierno que, entre sus muchos poderes, sostuvo el enaltecimiento de su imaginario a través de la imagen fotográfica. Y eso es lo que explica que el arte cubano posterior no sólo se viera obligado a lidiar con esa tradición fotográfica mayúscula, sino también con su mitología y con la necesidad de gestionar y traspasar tanto su discurso estético como sus mitos.

Esto es, precisamente, lo que recorre la exposición Iconocracia, que agrupa, alrededor de la fotografía, a creadores del arte cubano de varias generaciones que, pese a su diversidad biográfica, estética o directamente política, coinciden en su desafío hacia lo que se ha asimilado, y extendido, como Fotografía Cubana.

No se trata de una empresa fácil, habida cuenta de que estos nuevos “fotógrafos” –y las comillas ya hablan del uso problemático del término- se han visto obligados a bregar con una tradición iconográfica en la cual la imagen se constituía como reflejo y documento del imaginario colectivo de todo un país. De manera que, para desasirse de esa imagen tutelar, fue imprescindible optar por otras estrategias -desde la iconoclastia hasta la iconofagia-, con el fin de buscar nuevos imaginarios acordes a los requerimientos de los nuevos tiempos.

Las obras que han alimentado estos argumentos son toda intención en la tensión. Intención en la sospecha hacia la representación –ese mirar por los demás que suele rozar la demagogia-, e intención en el propio posicionamiento de la mirada. Tensión en su preferencia de la ruptura frente a la tradición, la diferencia ante la homogeneidad, la verdad sobre la realidad. Ello no implica que los artistas del proyecto subestimen la iconografía anterior dominante en los discursos sobre la identidad cubana. Lo que quiere decir es que han sido capaces de deglutir esa iconografía con el firme propósito de armar, más que una imagen, un imaginario diferente desde sus posiciones individuales y sus particulares miradas.

Conviene recordar un hecho demográfico: la mayoría de los cubanos vivos conocieron primero a los héroes que a los superhéroes –a la cracia antes que al icono-, y esto les dota de un adiestramiento particular a la hora de asumir, rechazar, construir o leer las imágenes contemporáneas.

Iconocracia remite a un proceso de construcción y de crítica. De gestión, pero también de digestión.

Ensayo visual
La exposición se plantea como un ensayo visual desplegado a través de 5 capítulos: La jaula de agua, Del Nosotros al Yo, No hay tal lugar, Iconofagia, Apoteosis; además de un prólogo y un epílogo.

Las obras de Iconocracia responden a una estética menos representativa que “somática”, en la que el cuerpo –y no la imagen del cuerpo-, la ciudad –y no la arquitectura de la ciudad-, la naturaleza –y no la reproducción de la naturaleza-, así como la humanidad –y no el humanismo- son magnitudes que atraviesan de manera conflictiva términos tales como revolución, democracia, patria, exilio, identidad, individualidad, género, etnia, globalización…

Pero Iconocracia es, también, una exposición que explora los propios límites del hecho fotográfico. De ahí que persiga una ubicación distinta de la mirada del fotógrafo y una remoción radical de lo que suele considerarse como objeto fotográfico. Si sus antecesores de los años sesenta llegaron a establecer la fotografía bajo las prescripciones del Agitprop, los artistas de Iconocracia han conseguido licuar el Agitprop en las reglas del arte.

Es lo que corresponde, ya metidos en el siglo XXI, a unos constructores de imaginarios, llamados a transmitir algo más que el destello de un flash en esta “Era de la Imagen”.

Los capítulos
Prólogo
La obra Revolución una y mil veces, de Reynier Leyva Novo, es muy apropiada como prólogo de la exposición. Este libro –tanto abierto como cerrado– enuncia el grado cero del proyecto, con su reflexión sobre el efecto que produce la reiteración de una palabra –o de la palabra, porque no es una más– y el impacto en las imágenes e imaginarios que se exponen a continuación. Si hay una idea preconcebida ante esta exposición, este libro consigue disiparla y prepararnos para un viaje sin prejuicios por Iconocracia.

Capítulo 1. La jaula de agua
Desde Cristóbal Colón hasta nuestros días, la insularidad ha servido como un recurso plausible a la hora de explicar la identidad cubana. Este concepto ha obsesionado a Alexander von Humboldt y a Antonio Benítez Rojo, a Sartre o a Lezama Lima. Y Virgilio Piñera definió como «la maldita circunstancia del agua por todas partes». Pero esa insularidad no solo ha sido un asunto de la literatura. También ha operado como un icono visual que ha necesitado de múltiples gestiones y digestiones.

Capítulo 2. Del Nosotros al Yo
En los años 60 del siglo pasado, el éxtasis de la misión artística de la revolución cubana quedó evidenciado –según el padre del arte pop cubano Raúl Martínez–, en el paso del «Yo al Nosotros». Este dictum se replantea aquí en profundidad. Incluso se invierte a partir de una somatización de las demandas colectivas en las experiencias privadas, desde la construcción de una nueva subjetividad o el uso del cuerpo como un campo de resistencia ante los imperativos sociales.

Capítulo 3. No hay tal lugar
Cuba se ha percibido, a menudo, como una Utopía; tanto en su sentido ideológico como geográfico, en lo mental y en lo físico. Varios artistas, sin embargo, perciben esa proyección de otra manera, sometiendo a un escrutinio profundo la idea de sociedad ilusoria tan propia de Moro, Bacon o Campanella. Así, desde el país y el destierro –y desde cualquier patria verdadera o ficticia–, apelan al sentido literal del significado de Utopía: «No hay tal lugar». Un espacio sin dueño que nos remite, no ya a una isla fabulosa o perfecta, sino a túneles, búnkeres, reproducciones problemáticas del país original…

Capítulo 4. Iconofagia
La cubana fue la primera revolución de su tipo en el uso extendido de la televisión y, a diferencia de otros países comunistas, no precisó de estatuas gigantescas para expandir la iconografía oficial. Para eso sirvió la fotografía, mucho más moderna, portátil... e imposible de derribar llegado el caso. Más de medio siglo más tarde, la impronta de aquella fotografía de gesta ha quedado en la retina como el marchamo estético del país. Pero la fotografía posterior se ha visto obligada a lidiar con esa tradición, tanto como con la necesidad de digerir y desbordar su discurso estético y los mitos ideológicos, históricos, culturales o urbanos que la habían apuntalado.

Capítulo 5. Apoteosis
Ni Utopía ni Apocalipsis. Si algo define estos tiempos es, precisamente, la Apoteosis. En el último capítulo de Iconocracia no esperamos el futuro por la sencilla razón de que ya está aquí y es lo que tenemos hoy. En ese porvenir «ahora» conviven la antigua iconografía revolucionaria y la nueva iconografía de una sociedad mixta, los discursos ideológicos y las remesas familiares, los negocios por cuenta propia y la retórica socialista, la fiesta y el deber, la ilusión y la depauperación, la isla y el exilio... La vía cubana de los años 60 del siglo XX y el modelo chino del siglo XXI.

Epílogo/Resurrección
Entre la vía cubana –patentada por la naciente revolución a principios de 1959– y el modelo mixto actual puede resumirse la iconografía de una historia de medio siglo. Es lo que consigue sintetizar Lázaro Saavedra al apropiarse del mítico documental PM –objeto de censura en los inicios de la Revolución–, y mezclarlo con un drama migratorio del presente. De la utopía al reguetón tiene lugar este epílogo que nos deja un proyecto abierto al futuro. Esto es: al presente.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ofrece este verano a sus usuarios la posibilidad de participar en un programa especial de visitas guiadas gratuitas que les permitirá conocer desde un punto de vista diferente tanto el Museo como su principal activo, la Colección Artium. Con ese fin, el Museo refuerza y desdobla su programa de visitas a las exposiciones con dos propuestas diferentes: Todo Artium y La Colección: lo que nunca has visto. En el primer caso, el visitante tendrá un conocimiento general del Museo, el edificio y su proyecto cultural para después, si lo desea, continuar por su cuenta la visita en las diferentes exposiciones. En el segundo, el usuario accederá directamente a los almacenes donde se conservan las obras de arte de la Colección, un lugar habitualmente sólo abierto a los profesionales de Artium. Ambas visitas son gratuitas con la entrada del Museo, al igual que la oportunidad de conocer, una vez al mes, la exposición Juguetes irrompibles tanto en su sede de Artium como la del Museo Fournier de Naipes, en el BiBat.

Programa especial de verano de visitas guiadas gratuitas en Artium
Visita Todo Artium
La Colección: lo que nunca has visto
Juguetes Irrompibles: BiBat y Artium

Julio y agosto de 2015
Acceso gratuito con la entrada del Museo
Información sobre visitas guiadas en Artium

El programa de visitas guiadas Todo Artium ofrece al usuario un recorrido general por los diferentes lugares del Museo, de manera que puede conocer algunos detalles de la historia del mismo y de su Colección, las características arquitectónicas del edificio -definido como un "museo-bodega"-, las obras instaladas permanentemente tanto en el exterior -piezas de Oteiza, Serra, Chillida, entre otras- como en el interior -obras de Miró, Pérez o Quincoces-, y los conceptos más relevantes de las exposiciones vigentes, El desarreglo, Iconocracia y Juguetes irrompibles, principalmente. Estas visitas son una oportunidad importante para descubrir o re-descubrir Artium de la mano de un guía experto y se celebrarán cada miércoles, sábado y domingo de los meses de julio y agosto, con dos sesiones diarias, a las 12.00 y a las 18.00 horas. La duración aproximada de cada visita es de una hora. Los participantes podrán después si lo desean ampliar su visita a las exposiciones por su cuenta.

Artium ofrecerá también durante el verano la oportunidad de acercarse a la Colección Artium, el principal patrimonio del Museo y en última instancia su razón de ser, a través del programa llamado Lo que nunca has visto. Los visitantes podrán ver aquello que habitualmente está cerrado al público y accesible sólo a los profesionales del Museo y otros especialistas: los almacenes donde se conservan las obras de arte que integran este fondo, considerado como la principal colección de arte contemporáneo vasco y un referente en arte español. Quienes participen conocerán también muchos detalles sobre las condiciones de conservación -temperatura, humedad, ubicación, acceso, movimientos de las piezas, entre otras-, y sobre los procesos de investigación, catalogación y restauración de las obras de arte. Estas visitas se celebrarán todos los sábados y domingos, en doble sesión: a las 11.00 y a las 19.00 horas. De esta manera, un visitante podría combinar, si lo desea, una visita Lo que nunca has visto con otra Todo Artium.

El Museo mantendrá también en verano la visita guiada especial a la exposición Juguetes irrompibles, de Mabi Revuelta. En esta actividad, el visitante es invitado a conocer esta exposición, una reflexión en torno al valor educativo de lo lúdico, en sus dos sedes, la principal en la Sala Este Baja de Artium y la segunda en el Museo Fournier de Naipes, en el BiBat. Como es sabido, la muestra de Mabi Revuelta acoge en Artium una baraja histórica perteneciente a la Colección del Museo de Naipes, una baraja musical barroca titulada Complete Pack of New Cotillons. Al mismo tiempo, el BiBat expone una serie de barajas realizadas por artistas. La visita se inicia por tanto en el BiBat para, tras recorrer las calles de Casco Viejo de Vitoria-Gasteiz, desembocar en Juguetes irrompibles en Artium. Esta visita tiene carácter mensual y la próxima está programada para el jueves 9 de julio a las 18.00 horas.

Conociendo Cuba
Por otra parte, y coincidiendo con la celebración en la plaza Artium de Con dos fogones, la concentración de food trucks que tendrá lugar este fin de semana con organización de Urbanico y Alavar, el Museo ofrece una serie de visitas guiadas especiales a la exposición de fotografía cubana contemporánea Iconocracia. Terminada la visita, los participantes podrán degustar un plato y una bebida servidas en el food truck de comida cubana. Los grupos salen a las 11.30 y a las 19.00 horas el sábado 4 y a las 11.30 y a las 16.00 horas el domingo 5. El precio de la actividad es de 5 €, incluida la entrada al Museo y la degustación.

En todos los casos, el aforo es limitado,por lo que, en caso de querer participar en estos programas, es conveniente reservar plaza en el 945 20 90 20.

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