Suscribirse a este canal RSS

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo presenta la exposición de Fermín Jiménez Landa Turno de noche (Sala Norte, desde el 30 de nero hasta el 17 de mayo de 2015), con la que el Museo vitoriano abre su programación artística de 2015. La muestra reúne una decena de obras, realizadas para este proyecto, en las que el artista navarro mantiene una línea de trabajo que le permite contemplar “el mundo desde un punto de vista equidistante entre lo absurdo y lo sensato, lo familiar y lo iconoclasta, lo empírico y lo inverificable”. Dentro de esa línea, la exposición toma el título del de una de las obras presentes en ella que, paradójicamente, el visitante no podrá ver: todo el techo cubierto de estrellas, que se cargan con la luz que de día ilumina el resto de piezas y que sólo brillarán, como las del cielo, cuando el museo cierre y las luces de la sala se apaguen. Turno de noche es una producción de Artium.

Fermín Jiménez Landa. Turno de noche
Inauguración: viernes 30 de enero de 2015, 20.00 horas
Sala Norte, desde el 30 de enero hasta el 17 de mayo de 2015
Actividades:
Viernes 30 de enero, 19.00 horas, visita guiada con Fermín Jiménez Landa, exclusiva para Amigos de Artium.
Viernes 13 de febrero, 19.30 horas, mesa redonda con la compañía de teatro Pont Flotant, autores de la obra Jo vull ser Fermín Jiménez. El artista participará vía Skype
Fin de semana inaugural. El sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero se aplicará la tarifa TÚ DECIDES (Tú decides si pagas y cuánto) a todos los visitantes. Horario de apertura: de 11:00 a 20:00, ininterrumpido
Visitas guiadas gratuitas en febrero: domingo 1 (castellano), miércoles 4 (euskera) y domingo 15 (euskera)
Exposición producida por Artium (Vitoria-Gasteiz)
Nota de prensa (pdf) | Imágenes

Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, ciudad en la que reside habitualmente. Su trayectoria artística se ha desarrollado siempre en los márgenes de las categorías establecidas, con trabajos que plasma en instalaciones, dibujos, fotografías, textos… Sus obras ofrecen en conjunto una visión multifacética de la vida, con múltiples intereses, siempre ligados a lo humano y siempre abordados desde un cierto humor irreverente, desde un punto de vista “entre lo absurdo y lo sensato, lo familiar y lo iconoclasta, lo empírico y lo inverificable”.

Jiménez Landa ha mostrado su obra en numerosas exposiciones individuales, entre otras Podrían ser lobos comiendo M&M’s, en la Galería Bacelos de Madrid, Las puertas, en la Casa Encendida de Madrid, No muy a menudo ni muy poco en la Galería Valle Ortí, Actos oficiales, en CaixaForum, La Guerra Fría, en la Galería T20 de Murcia, Ahora todos los chicos están llorando, en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, o el proyecto realizado en el ciclo Amikejo del MUSAC de León, entre otras. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado se encuentran Antes que todo, en CA2M de Móstoles, Observatori, en las Atarazanas de Valencia, o Entornos próximos, en Artium. El artista ha inspirado, además, la obra de teatro Jo de major vull ser Fermín Jiménez, de la compañía valenciana Pont Flotant, que será presentada en el Teatro Jesús Ibañez de Matauco el próximo 12 de febrero.

Turno de noche , la exposición que Jiménez Landa presenta en Artium, reúne un conjunto de trabajos sin guión previo. Una reunión de obras llevadas a cabo para las salas del Artium que han sido elaboradas o reelaboradas bajo el libre albedrío pero que poco a poco han ido encontrando un espíritu común casi por accidente. Les une una presencia inmanente de lo antropomórfico, de la parte por el todo, una constante búsqueda de fricciones entre mundos distantes, les une la fiebre, la nocturnidad, la ilegalidad mediocre, el sentido del humor, el interés por procesos de final dudoso, lo invisible, el ensayo imposible, lo inmaterial, la curiosidad sobre las formas de consenso social, sobre la economía llevada a su extremo mínimo, lo empírico y lo poético, lo micro y lo macro. Los trabajos tienen conexiones remotas o cercanas con la narrativa tradicional, la medicina, la botánica, la danza clásica, la violencia política, a punto siempre de perder el norte, entre la euforia y el orden.

Turno de noche es precisamente una obra que precisamente el visitante no puede ver. El techo blanco de la sala está cubierto de estrellas también blancas que brillan en la oscuridad y que se cargan de luz con la iluminación que por el día permite ver el resto de obras. El turno de noche es también el resultado de la economía capitalista maquinizada, del opuesto metafísico del mundo aquel en que las máquinas trabajarían por los hombres. La aberración por la cual las máquinas no dejan dormir a los hombres y no al contrario. La noche, estado relativo en un mundo globalizado y rotatorio, se asocia al miedo, a lo desconocido, a estados febriles, en sentido literal y figurado, a la embriaguez y a la picaresca.

La fiebre es un mecanismo de defensa contra organismos ajenos regulada por el hipotálamo, que es nuestro termostato. Es el nombre de una instalación que recorre con menor y mayor densidad todo el espacio, un circuito de tuberías de cobre transitadas por un agua a exactamente 40º, una temperatura muy precisa elegida un poco aleatoriamente ya que la fiebre no tiene una medida exacta. Depende del sexo, edad, peso, hora y medio para medirla. Se trata de forzar a pensar en la fiebre y en el cuerpo, la medida de nuestro mundo y de nuestra arquitectura, mediante una estructura muy poco antropomórfica. El cuerpo es al final la manera en que medimos el espacio y comprendemos nuestro alrededor. Este sería un cuerpo algo enfermo o apasionado. Piénsese en el público tocando las tuberías, una especie de arterias de la arquitectura, como quien le toca la fiebre a un hijo quejoso, con la palma de la mano sobre la frente.

En el suelo hay ocho alfombras enrolladas sucias y alineadas llamadas Cul de Sac. Estuvieron enterradas en varios puntos indeterminados de España durante un tiempo. Fermín leyó Crímenes imaginarios de Patricia Highsmith como una lectura ligera de verano. El protagonista de esta novela policíaca es a su vez un escritor de novela policiaca que por una serie de motivaciones, entre la que se incluye el puro testeo empírico, enrolla una alfombra y la entierra en el campo. Esto le lleva a una serie de complicaciones reales basadas en una acción imaginaria pero con un objeto demasiado antropomórfico. Esa especie de curiosidad malsana conduce a Fermín a crear otro tipo de ficción real, que también podría haberle creado problemas. Viviendo la experiencia en primera persona, solucionando pequeños inconveniencias como la interactuación con los vendedores de palas y alfombras o la elección de lugares de enterramiento discretos, piensa a menudo en prácticas de Land Art y en asuntos escultóricos. Existe una novena alfombra que permanece enterrada indefinidamente.

El lago de los cisnes consiste en una gran cantidad de agua sucia. La única diferencia entre ésta y otra agua cualquiera es que ha realizado un arduo y costoso viaje para llegar hasta aquí desde el lago de Novodevichy en Rusia. Una empresa difícil a nivel logístico, económico y burocrático de difícil defensa en las aduanas. El público ha de creer que esa agua es parte del lago que inspiró a Tchaikovsky El Lago de los cisnes, un acto de fe como si fuera agua bendita. Un fetichismo sobre un objeto líquido, que no tiene sentido sólo y aislado. El lago de los cisnes es un paisaje, es un conjunto de elementos que depende del punto de vista de un observador. Un lago es una acumulación de agua pero no de un agua particular, pues el agua esta dentro de un ciclo. Pero después de todo este fetichismo indefendible, nos quedará la satisfacción de la verdad. Esa sala está llena de lago de los cisnes.

Hay varias parejas de mesas montadas una sobre la otra con canicas en el medio, quedando en un equilibrio precario. El título de Ecuestre podría ser por las cuatro patas de la mesa, ese mueble realizado a la medida del hombre, donde uno reposa objetos y codos. Ecuestre es un guiño, un recuerdo a la táctica de defensa en las manifestaciones contra las cargas policiales a caballo. Toda la fuerza del estado era contestada con pequeños juguetes infantiles. El equilibrio político se rompía debido a un objeto en principio inocente. Estas mesas son robustas, algo rancias, algo oscuras.

Periplanómenos es la palabra favorita en griego de Jiménez Landa, quien completó su formación en la Anotati Scholi de Atenas, y se refiere a un ser errabundo. Es un conjunto de 65 dibujos en pequeños trozos de papel, aparentemente rescatados de cuadernos, arrancados de otros papeles más grandes, de bolsillos, papeles que han viajado erráticamente, con dibujos también nómadas, que viajan de una idea a otra. Ocurre esto con el dibujo, que es la expresión más inmediata y fructífera cuando se está vagabundeando con el pensamiento. En esos bocetos vemos el germen de algunas trabajos de la exposición, de otros por venir y otros que quedarán sin ser jamás resueltos.

Hay una viga metálica que atraviesa tres habitaciones llamada La forma de la tierra. Esta viga aparentemente recta está sin embargo curvada con el mismo ángulo de la superficie de la tierra. El hombre creía que la tierra era plana mientras se posaba sobre algo más parecido a una esfera que, debido a su gran tamaño, se hacía inapreciable. Siempre se ha intentado determinar la forma y tamaño del planeta pero los datos de una superficie tan irregular hacen imposible otra cosa que una idea pitagórica simplificada que se aproxima a la esfera que Erastótenes calculó a base de observar las sombras de los palos en el 235 a.c. Con esta pequeña intromisión espacial se pretende hacer pensar en la tendencia del hombre a sistematizar y medir el mundo y que el visitante preste una atención escultórica y espacial particular respecto a la tierra y al edificio en el que esta barra está extrañamente incrustada.

En una esquina hay un Deshumidificador con semillas de secuoya gigante escondidas. Un objeto de apariencia neutra, que sirve para alterar las condiciones de humedad de un interior, se presenta con un título que nos revela que contiene unas semillas de secuoya gigante compradas por internet. A pesar de no ver nada, formamos dos imágenes mentales, imaginando los recovecos interiores con unas semillas diminutas y por otro lado una imagen de grandes árboles contenidos como posibilidad poco posible. La última imagen impalpable sería la de la humedad de la propia sala, que estamos alterando en proporciones minúsculas.

Una fotografía Sin título es recuperada de una serie llamada Rellenar todos los huecos de nata montada (2008). Era la obra rara de esa serie, ya que en realidad no se está rellenando ningún hueco. Ahora se rescata poniéndola en valor aislada. No obstante comparte el mismo espíritu que el resto de la serie, la de llevar a cabo una pequeña acción intrascendente en el contexto urbano, una especie de gesta que no acaba de alterar nada pero que tiene algo de político quizás por ocurrir en la polis. Parte de su fascinación en aquél momento por las reacciones físicas entre gas y nata, por lo escultórico, lo comestible, lo sucio y lo limpio.

Parpadeo es una luz de la fachada del museo que parpadea diez veces por minuto. La regularidad del parpadeo humano depende de factores como la humedad, el interés o las drogas consumidas, pero se da esa media de diez veces por minuto. De nuevo, se vuelve a tomar una medida empírica, una variable, un dato matemático distante, para intentar alejarnos de lo humano sin romper del todo el vínculo, exigiendo continuamente un esfuerzo a la imaginación del observador.

La escritora, actriz y profesora Elisa Rueda protagoniza en Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz una nueva edición del programa Letras para el arte, este martes 10 de marzo a las 19.30 horas y con entrada libre. Promovido por la Biblioteca del Centro-Museo, este programa ofrece una manera distinta de descubrir el arte contemporáneo a través de la mirada de un escritor sobre las obras de la Colección Artium. Elisa Rueda ha elegido en este caso Paraíso, una fotografía de Carmela García, artista canaria que ha centrado su atención en las cuestiones de de género y en concreto en la imagen social de mujer. Letras para el arte tendrá lugar en Artium este martes 10 de marzo a las 19,30 horas, con entrada libre.

Letras para el arte
Elisa Rueda elige la obra Paraíso, de Carmela García (2003)
Martes 10 de marzo, 19.30 horas
Entrada libre. Aforo limitado

Elisa Rueda nació en Markina, Bizkaia, aunque en edad muy temprana se trastaladó a Vitoria-Gasteiz, ciudad en la que reside y trabaja en la actualidad. Estudió magisterio y desde 1998 es profesora de Euskera en el Instituto Ekialea de la capital alavesa. Rueda compagina su trabajo como educadora con una intensa actividad como poeta y actriz.

En el ámbito de la escena ha trabajado en la conocida y longeva serie de ETB Goenkale, realizó un cameo en el musical Goazen, y ha tomado parte además en numerosas obras de teatro, webseries y cortometrajes, entre ellos Jugando con la muerte de Paul Urkijo.

Como poeta, Elisa Rueda ha publicado dos poemarios, Escalada libre y Escaleras hacia el Sur, con el que ganó el premio Ernestina de Champourcín en 2013; es también autora del cuento infantil en verso Cumpleaños en Salburua. Pero más allá de su faceta de escritora, Rueda es también la impulsora y directora del Festival Internacional de poesía Poetas en Mayo. Además, ofrece numerosos recitales, ámbito en el que destaca su actividad con El Club de los Poetas Rojos.

Carmela García y Paraíso
Elisa Rueda ha elegido para participar en esta nueva sesión de Letras para el arte una obra de la artista canaria Carmela García, en concreto una fotografía sin título de la serie Paraíso, obra de gran formato perteneciente a la Colección Artium. Nacida en Lanzarote en 1964, Carmela García estudió fotografía en Madrid (donde reside) y Barcelona. García crea fotos que abordan cuestiones relacionadas con la imagen común de la mujer en la sociedad. Series como Chicas, deseos y ficción, en la que presenta un mundo de mujeres donde la ficción y la realidad se mezclan, o Constelación, un proyecto sobre artistas de los años 20 en el que teje una ficción entre la imagen comúnmente aceptada de estas mujeres y su mundo interior. Otras obras más recientes en vídeo también revisan los estereotipos relacionados con las mujeres.

El trabajo de Carmela García ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas en el Museo Artium de Vitoria-Gasteiz, el Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa en Japón, la Maison de la Photographie de París, el MoMA de Nueva York, el MUSAC de León o el CAAM de las Palmas, entre otros centros de arte. Sus obras forman parte de destacadas colecciones nacionales e internacionales.

La serie Paraíso, a la que pertenece la fotografía de Carmela García elegida por Elisa Rueda, plasma su visión del paraíso que imagina, el paraíso perdido. Como en prácticamente toda su producción, las que entran en escena son mujeres enfrentadas a la inmensidad del paisaje, como salidas de un cuadro de Friedrich ante un paisaje contemporáneo. La composición de la obra, su formato, la iluminación, la disposición de los personajes y hasta el propio género, el paisaje, hacen referencia a la pintura. Con Paraíso Carmela García crea imágenes bellas pero con una gran carga de melancolía y nostalgia, cercanas a la concepción romántica de lo sublime.

La artista Eva Lootz ofrecerá mañana martes 17 de marzo a partir de las siete y media de la tarde en Artium una aproximación a su trabajo y en concreto a Nudos, la obra que expone en la actual muestra de la Colección Artium El desarreglo. El curioso caso del arte despeinado. Lootz, de origen austríaco aunque residente en España desde 1965 y Premio Nacional de Bellas Artes en 1994, ofrecerá una conferencia a caballo entre el Auditorio y la Sala Sur del Museo, dentro del programa Encuentros con artistas. La entrada es libre y el aforo limitado. Por otro lado, las actividades relacionadas con la exposición de la Colección continúan el miércoles 18 también a las siete y media de la tarde con una nueva sesión del ciclo de cine (Des)equilibrios del orden, en este caso con la proyección de Hannah y sus hermanas, de Woody Allen. Tanto el ciclo de cine como la serie de conferencias forman parte de un programa mensual de actividades vinculadas a la exposición El desarreglo que Artium ha programado durante el primer semestre de 2015.

Actividades en torno a El desarreglo
Encuentros con artistas: Eva Lootz

Martes 17 de marzo, 19.30 horas
Entrada libre. Aforo limitado
Cine: ciclo (Des)equilibrios del orden
Hannah y sus hermanas. Woody Allen, 1986
Miércoles 18 de marzo, 19.30 horas
Precio: 2 €. Amigos de Artium: gratuito

Eva Lootz vive y trabaja en Madrid desde 1965. En Viena estudió Bellas Artes, Musicología, Cinematografía y Filosofía. Sin embargo, su trayectoria artística se ha desarrolla principalmente en España. Participó en la creación de la revista HUMO junto con Juan Navarro Baldeweg, Patricio Bulnes, Santiago Auserón, Catherine François e Ignacio Gómez de Liaño, de la que sólo se publicó un número. Más conocida por sus esculturas, siempre ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el sonido y el vídeo. Su obra se encuentra representada en numerosas colecciones privadas y de instituciones públicas, entre ellas el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA de Barcelona, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Artium de Vitoria-Gasteiz, el Museo de Arte Contemporáneo de Malmö, Suecia, el Patio Herreriano de Valladolid, el CGAC de Santiago de Compostela o el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, entre otros.

La Colección Artium tiene entre sus fondos una treintena de obras de Eva Lootz, entre obra gráfica, fotografías y esculturas. Entre las últimas, destacan tres piezas importantes y muy conocidas dentro de la trayectoria de la artista, como son Yelmo II, de 1985, Para la mente (Serie Ellas), de 1992, y la que actualmente se expone en la muestra de la Colección Artium El desarreglo, Nudos, una escultura fechada en 1992.

Ciclo de cine
Por otra parte, el ciclo (Des)equilibrios del orden ofrece esta semana la proyección de Hannah y sus hermanas, uno de los filmes más alabados en la extensa carrera del maestro Woody Allen. Tuvo en 1986 un total de 7 nominaciones a los Oscar de la Academia de Hollywood: película, director, dirección artística, montaje, actor secundario, actriz secundaria y guión original. Finalmente se alzó con tres de ellos: mejor actor secundario, a Michael Caine, mejor actriz secundaria, a Dianne Wiest, y mejor guión original, del propio Woody Allen. Ese mismo año obtuvo el Globo de Oro a la mejor película y dos premios Bafta, al mejor director y mejor guión original.

La película narra las historias de tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un maduro matrimonio de actores, que mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad de toda la familia. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de una de las hermanas de su mujer.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz ha preparado un programa especial de actividades para sus visitantes en esta Semana Santa. Bajo el título Y tú, ¿qué propones?, los espectadores podrán activar una experiencia creadora a partir de una de las obras de la exposición Turno de noche, del artista navarro Fermín Jiménez Landa. La serie de bocetos reunida bajo el título Periplanómenos servirá de punto de arranque de un reto para el visitante, el de proponer un posible desarrollo de lo sugerido en los dibujos. Como recuerdo de su participación, cada visitante recibirá una práctica bolsa de tela realizada con motivo de la exposición. Además, los visitantes podrán participar en una de las diez visitas guiadas programadas, así como en los talleres abiertos para los más pequeños y en el txoko especial para familias. La propuesta especial de Artium para Semana Santa se inicia el jueves 2 y finaliza el lunes 6 de abril.

Semana Santa en Artium
Y tú, ¿qué propones?

Actividad especial Semana Santa
Talleres, espacio para familias, visitas guiadas gratuitas
Bolsa-recuerdo de la exposición Turno de noche
Desde el jueves 2 hasta el lunes 6 de abril
Abierto desde las 11.00 hasta las 20.00, ininterrumpido
Folleto del programa de Semana Santa en Artium (pdf) | Exposición Turno de noche en Artium

Fermín Jiménez Landa –que pasó una temporada en Grecia con una beca de creación- asegura que periplanómenos es su palabra favorita en griego. Un término que se refiere a un ser errabundo y que da título a una obra integrada por un conjunto de 65 dibujos realizados en pequeños trozos de papel, aparentemente rescatados de cuadernos, arrancados de otros papeles más grandes, papeles guardados en bolsillos que han viajado erráticamente, con dibujos también nómadas, que viajan de una idea a otra. Dice el artista que “ocurre esto con el dibujo, que es la expresión más inmediata y fructífera cuando se está vagabundeando con el pensamiento. En esos bocetos vemos el germen de algunos trabajos de la exposición, de otros por venir y otros que quedarán sin ser jamás resueltos”.

A partir de estas ideas, Artium pretende activar la participación del visitante en la experiencia museística, lanzándole un reto: Y tú, ¿qué propones?. El visitante será invitado a elegir uno de estos bocetos y sugerir hacia dónde podría desarrollarse: la propuesta puede plasmarse en una idea expuesta en una frase, desarrollada con mayor amplitud e incluso plasmada gráficamente mediante nuevos dibujos o pinturas. A cambio de su participación, el visitante recibirá como recuerdo una bolsa de tela que el Museo ha realizado con motivo de la exposición Turno de noche y que se encuentra a la venta en la Tienda de Artium.

Con el fin de completar la experiencia de la visita a Artium, el Centro-Museo ofrece un programa ampliado de visitas guiadas, de acceso libre con la entrada. Cada día de Semana Santa habrá dos visitas, una a las 12.30 y otra a las 18.30 que permitirán a quienes lo deseen conocer la historia del Museo y de la Colección Artium, los secretos del edificio y las exposiciones.

Además, Artium ha habilitado un txoko para familias donde los más pequeños podrán disfrutar con materiales de dibujo y trabajos manuales y donde todos los días podrán participar en un taller abierto atendido por una educadora tanto por las mañanas (de 11.30 a 13.00 horas) como por las tardes (de 17.30 a 19.00 horas). Tanto el taller como el uso del “txoko” son gratuitos para los visitantes con entrada al Museo de ese día, aunque hay que recordar que los menores de 14 años entran gratis. El acceso dependerá del aforo disponible, no siendo necesaria la reserva previa.

Día Internacional del Libro en Artium
Exposición bibliográfica, lectura de textos de arte, concierto, bookcrossing
Biblioteca de Artium
Viernes 17 de abril, desde las 11.30 horas
Programa del Día del Libro en Artium | Nota de prensa (pdf)

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz celebrará este próximo viernes 17 de abril el Día Internacional del Libro con un completo programa de actividades organizado por su Biblioteca. Una exposición bibliográfica recordará los lazos existentes entre las artes plásticas y la literatura, mientras se desarrolla una nueva edición de la lectura pública de textos relacionados con la cultura contemporánea. La jornada concluirá con un concierto de jazz a cargo del sexteto Esan Ohi Da Taldea, con un programa de grandes maestros en homenaje al recientemente fallecido Claudio Cifuentes “Cifu”. La próxima semana, coincidiendo con el 23 de abril, Día del Libro, Artium liberará una cincuentena de libros de arte en una nueva campaña de bookcrossing, a la que en esta ocasión se han sumado más de cincuenta centros culturales de toda España.

La jornada de celebración del Día Internacional del Libro en Artium se abre a las 11.45 de la mañana con la apertura de una nueva exposición bibliográfica, organizada por la Biblioteca del Centro-Museo bajo el descriptivo nombre de El arte en la literatura y la literatura en el arte. A través de una selección de libros y paneles instalados en la Sala Seminario, la muestra analiza cómo ambas expresiones de creación se alimentan mutuamente. La exposición permanecerá abierta hasta el mes de octubre y la visita a la misma es gratuita.

Inmediatamente después de la apertura de la exposición, a las 12.00 del mediodía, dará comienzo el maratón de lectura de textos de arte y cultura contemporánea, actividad que Artium organiza desde hace ya diez años. Todo aquel que desee participar puede acercarse a la Biblioteca a compartir su pasión por la lectura y el arte, bien con un texto personalmente elegido bien con uno de los que el Museo seleccionará previamente. La lectura se extenderá hasta las siete de la tarde, y es conveniente que quien quiera participar solicite un turno con una hora concreta enviando un correo electrónico a biblioteca@artium.org, indicando un teléfono de contacto y la preferencia en cuanto al horario.

La jornada del día 17 de abril concluirá a las nueve de la noche con un concierto de jazz a cargo del sexteto Esan Ohi Da Taldea, integrado por alumnos del Conservatorio de Música Jesús Guridi. El grupo, con Aitor Bravo a la batería, Markel de Reparaz al bajo, David Juárez en los teclados, Nico Andino, trompeta, David Antón en el trombón y Eolo Andino al saxo, ha preparado para la ocasión un programa de versiones de maestros del género como Miles Davis, John Coltrane, Thelonius Monk, Wayne Shorter o Duke Ellington, interpretación que servirá además como homenaje al recientemente fallecido crítico musical Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”. La entrada al concierto es libre, aunque el aforo es limitado

Bookcrossing
El programa de Artium para el Día Internacional del Libro se completa el mismo día 23 de abril –día oficial de celebración- con una nueva campaña –la novena ya- de bookcrossing o liberación de libros. Un año más, más de 50 museos y centros de arte comparten esta experiencia con la pretensión de inundar las ciudades con volúmenes procedentes de la bolsa de duplicados de sus respectivas bibliotecas. A iniciativa de la Biblioteca de Artium los participantes han previsto poner en circulación varios miles de libros libres con la intención de que quienes los recojan, disfruten de su lectura y vuelvan a liberarlos en otro punto distinto del mundo. El objetivo de esta iniciativa es el fomento de la lectura y la difusión del conocimiento atesorado en las bibliotecas de los museos sobre las distintas disciplinas culturales.

Artium tiene previsto liberar en esta campaña un total de 50 libros de arte, fotografía y arquitectura, debidamente identificados y registrados, en distintos y concurridos lugares de Álava, desde el campus universitario y las paradas del tranvía en Vitoria-Gasteiz hasta centros deportivos y hosteleros de todo el territorio. Los libros proceden del fondo de duplicados originados en el programa de intercambio con otros centros.

Quien desee participar en la experiencia no tiene más que seguir las instrucciones de las pegatinas que encontrará en la portada y el interior de cada libro. Si se cumple la llamada norma de “las tres erres”, referidas a los términos ingleses para leer (Read), registrar (Register) y liberar (Release), se puede seguir el periplo de cada libro en la página www.bookcrossing–spain.com. En ocasiones anteriores se han identificado libros “liberados” por Artium en París, Roma, Nueva York o El Cairo. (Más información sobre el bookcrossing en www.bookcrossing–spain.com)

Lista de museos y centros de documentación participantes:
Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Biblioteca de la Casa José Zorrilla. Ayuntamiento de Valladolid. Fundación Municipal de Cultura
Biblioteca de la UNED
Biblioteca del Museo del Ferrocarril de Madrid
Biblioteca del Museu de Belles Arts de València
Biblioteca do Museo Galego da Marioneta
Biblioteca Joaquim Folch i Torres (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Biblioteca del Museo l'IberBiblioteca del Museu Marítim de Barcelona
Biblioteca y Centro de Documentación. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz)
Bilboko Arte Ederren Museoa-Museo de Bellas Artes de Bilbao
CCCB, Centre de Cultura contemporània de Barcelona
CENDEAC
Centre d’art la Panera, Lleida
Centre de Documentació de la Direcció General de Cultura Popular, Associacionisme i Acció Culturals. Departament de Cultura
Centre de Documentació i Museu Tèxtil. Biblioteca (Terrassa, Barcelona)
Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM
Centro Cultural Montehermoso Kulturunea
Centro de Arte Caja de Burgos
Centro de Arte Contemporáneo de Huarte
Centro de Arte La Regenta
Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía
Centro de Estudios y Documentación MACBA
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma
Escola Massana. Centre d’Art i Disseny
Fundació Antoni Tàpies
Fundació Joan Miró
MACA. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
MMC Museo Marítimo del Cantábrico
Museo Arqueológico de Asturias
Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis
Museo Casa Natal de Jovellanos
Museo das Peregrinacións e de Santiago. Biblioteca
Museo de América (Madrid)
Museo de Belas Artes da Coruña
Museo de Bellas Artes de Asturias
Museo de Navarra. Pamplona
Museo de Valladolid
Museo de Zamora
Museo del Carlismo
Museo del Gas de la Fundación Gas Natural Fenosa
Museo del Traje. CIPE
Museo Etnográfico de Cantabria
Museo Etnográfico de Castilla y León
Museo Etnológico de Navarra “Julio Caro Baroja”
Museo Fundación Eugenio Granell
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Biblioteca
Museos arqueológicos de Gijón
Museu de Prehistòria de Valéncia
Muséu del Pueblu d’Asturies
Tabakalera

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz presenta la exposición bibliográfica El arte en la literatura y la literatura en el arte, una muestra que revela a través de ejemplares de libros, paneles gráficos y recursos en red los lazos existentes entre las artes plásticas y la literatura y cómo ambas expresiones de creación se alimentan mutuamente. La apertura de la exposición coincide con la celebración del Día Internacional del Libro en Artium, jornada en la que el Centro-Museo ha programado además un maratón de lectura de textos de arte y un concierto de jazz, además de una nueva campaña de bookcrossing. La exposición se encuentra instalada en la Biblioteca y el acceso es libre.

El arte en la literatura y la literatura en el arte
Exposición bibliográfica

Biblioteca de Artium
Apertura: viernes 17 de abril, 11.45 horas
Programa del Día del Libro en Artium | Sitio web de la exposición

Las relaciones entre la literatura y las demás artes se pueden contemplar desde diversos puntos de vista. Desde la óptica del creador, los puentes tendidos entre la literatura y las artes plásticas o la música son abundantes. Como demuestra esta exposición, no es difícil encontrar en la historia de la literatura abundantes muestras de textos inspirados en obras pictóricas o en piezas musicales e, incluso, en obras escultóricas. Por el contrario, a veces los propios textos literarios han servido como punto de partida para la creación plástica y musical.

En realidad puede establecerse que libros y obras de arte son, en uno u otro grado, constructores de historias, formas de interpretar la realidad y en cualquier caso vehículos para guiar la fantasía del lector/espectador. Se puede considerar cada obra de arte como un libro y viceversa, sólo que escritos con signos completamente distintos.

Con esta idea, El arte en la literatura y la literatura en el arte reúne un centenar de libros en los que las artes plásticas tienen un protagonismo especial. Este acercamiento de la ficción al arte puede estar hecho desde la idea general del mismo, como sucede con novelas como La autobiografía de Alice B. Toklas, de Gertrude Stein, La obra maestra desconocida, de Honoré de Balzac o El sueño de Venecia, de Paloma Díaz Mas.

Son más numerosas aún las aproximaciones de la literatura a la personalidad de artistas relevantes de la historia, como El beso, de Elizabeth Hickey, sobre Gustav Klimt; La agonía y el éxtasis, de Irving Stone, sobre Miguel Ángel; Leviatán, de Paul Auster con uno de sus personajes inspirado en Sophie Calle; Éramos unos niños, de Patti Smith, sobre Robert Mapplethorpe; El paraíso en la otra esquina, de Mario Vargas Llosa, sobre Gauguin; o El manantial, de Ayn Rand sobre Frank Lloyd Wright, por citar algunos ejemplos.

Y también es posible encontrar en la exposición ejemplos de novelas inspiradas en obras de arte famosas, como La joven de la perla, de Tracy Chevalier, lo hace con la obra del mismo título de Johannes Vermeer; o como La nave de los locos de Gregory Norminton con la famosa pintura del mismo título de El Bosco; o como El Velázquez de París de Carmen Boullosa con la desaparecida pintura de Diego Velázquez La expulsión de los moriscos.

La muestra explica asimismo cómo artistas como David Hockney, Cristina Lucas, Fabio Morais, Elida Tesseler, Valeska Soares o Tracey Snelling han encontrado fuente de inspiración en autores como Pablo Neruda o James Joyce, por citar algunos.

La exposición cuenta además con un sitio web con una muy amplia información sobre el tema, sitio que puede consultarse en un punto informático instalado junto a la entrada de la sala. La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de octubre, con el mismo horario de la Biblioteca (de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.30 horas, y los sábados de 10.00 a 14.00 horas).

Otras actividades
La apertura de la exposición bibliográfica El arte en la literatura y la literatura en el arte este viernes 17 de abril a las 11.45 horas da inicio a la jornada de celebración del Día Internacional del Libro en Artium. A las 12.00 comienza el maratón de lectura de textos de arte y cultura contemporánea que se extiende hasta las siete de la tarde. A las nueve de la noche se iniciará un concierto de jazz a cargo del sexteto Esan Ohi Da Taldea, integrado por alumnos del Conservatorio de Música Jesús Guridi, con un programa de versiones de maestros del género en homenaje al recientemente fallecido crítico musical Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”.

Para el 23 de abril, jornada oficial de celebración del Día Internacional de Libro, la Biblioteca de Artium ha reservado una campaña de bookcrossing o liberación de libros, experiencia que compartirán más de 50 museos y centros de arte. Artium tiene previsto liberar en esta campaña un total de 50 libros de arte, fotografía y arquitectura.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz presenta este próximo viernes 8 de mayo la pieza escénica La virtud de la torpeza, una obra de teatro-danza escrita por Cristina Redondo, dirigida por Fernando Soto e interpretada por la bailarina Paula Quintana y el actor Dani Gallardo. La obra es una reflexión sobre la relación de pareja y el amor, sobre la constante tensión entre la aspiración a la estabilidad y la necesidad de cambio. La representación –con escenografía de la arquitecta Mónica Borromello- tendrá lugar en la Sala Este Alta del Museo, a partir de las ocho de la tarde, con la entrada a 6 euros, 3 euros para amigos de Artium y estudiantes.

Artes escénicas
La virtud de la torpeza
Obra de teatro-danza escrita por Cristina Redondo
Dirige: Fernando Soto
Intérpretes: Paula Quintana y Dani Gallardo
Viernes 8 de mayo, 20.00 horas
Entradas: 6 €. Amigos de Artium y estudiantes: 3 €
Más información | Clip de vídeo

La virtud de la torpeza, cuyo montaje definitivo es fruto del trabajo a pie de escenario y desde el principio del proceso de los dos actores, el director y la autora, es “la historia de una pareja que reclama su derecho a equivocarse. Un hombre y una mujer que se ríen, que son felices, que tienen nostalgia del futuro, bailan, celebran la vida y su paradoja. Han llegado a esa casa, y en ese lugar tienen que pasarles las mejores cosas del mundo. Al menos están preparados para eso. Pensaron que aquel era el lugar y el momento para amarse”.

Sin embargo, esta pretensión de estabilidad se ve amenazada por la diferencia de caracteres de ambos personajes, que se cuestionan si están preparados para la convivencia. “Ella se revela como una mujer en constante fuga, definida por un deseo de escapar que a veces camufla en piruetas tortuosas, en risas dislocadas y poética en suspensión. Él querrá mantenerlo todo quieto como si con esa asunción de lo inalterable evitara cualquier afectación de la rutina o de la incapacidad de quererse bien”.

“La virtud de la torpeza ahonda en la belleza de la imperfección y en la asunción del amor como estrategia. A través de una sucesión de escenas —no exentas de cierta poética— y alternando el movimiento con el texto, Luis y Paula, él y ella, irán alcanzando las brechas, esos momentos que convierten lo trivial en decisivo en cualquier relación de pareja. Derivadas que acaban decidiendo la gloria o el desastre, la fuga o la inamovilidad”.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz ha organizado un amplio programa de actividades para celebrar el Día Internacional de los Museo durante el fin de semana del 16 y 17 de mayo. Talleres de cocina divertida y comprometida con Cocina de guerrilla, y de reciclaje textil creativo con Truca Rec, talleres para familias, visitas guiadas, concierto, conferencia y la apertura de la exposición más breve de la historia, son algunas de las propuestas de Artium para este día, que se celebra bajo el lema «museos para una sociedad sostenible». El Museo acogerá además, un año más, la celebración del Scratch Eguna, reunión de usuarios de la plataforma libre de animación y videojuegos utilizada en centros escolares de todo Euskadi. Durante todo el fin de semana Artium aplicará la tarifa «Tú decides». Además, el sábado estará abierto hasta las 10 de la noche.

Día Internacional de los Museos en Artium
«Museos para una sociedad sostenible»

Scratch Eguna, talleres de arte sostenible (cocina y reciclaje textil), conferencia, la exposición más breve de la historia, talleres para familias, música, visitas guiadas
Sábado 16 y domingo 17 de mayo
Entrada: tarifa «Tú decides». El sábado, abierto hasta las 22.00
Ver programa completo

El programa del Día Internacional de los Museos se abre en Artium en la mañana del sábado con una nueva edición del Scratch Eguna (www.scratcheguna.eu), la reunión de usuarios, principalmente escolares, de este programa de animación diseñado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts con múltiples utilidades pedagógicas. El Scratch Eguna responde también a una convocatoria internacional del MIT, con el fin de mostrar y compartir los trabajos de animación y videojuegos realizados por decenas de estudiantes de infantil y primaria.

Ya por la tarde, Artium organiza dos talleres de arte sostenible y creativo, siguiendo el lema de esta edición del Día de los Museos. El primero corre a cargo de Cocina de guerrilla, con Rubén Castillejo al frente (www.foodsoundsystem.com) y será un taller práctico de cocina basado en la creatividad y la búsqueda de nuevas fórmulas de cocina sencilla, divertida y comprometida. El segundo estará impartido por Truca Rec (trucarec.wordpress.com) bajo el título Nuevas ropas viejas e ideas para manchar tu delantal. Se trata de un taller de reciclaje textil creativo y customización de prendas de segunda mano.El acceso a ambos talleres es libre, pero es conveniente reservar plaza en el 945209020.

La mañana del domingo se inicia con dos talleres para familias, Mini Artium (para chicos y chicas entre 3 y 5 años) y Good Morning Artium (para edades entre 6 y 11 años). A las 12.30, el grupo Bóreas Cámara interpretará el Complete Pack of New Cotillons, las partituras de 51 danzas palaciegas breves impresas en la baraja del mismo nombre, fechada en el siglo XVIII y perteneciente a la Colección del Museo Fournier de Naipes. La baraja se expone a partir de este mismo fin de semana en Artium, formando parte de la exposición de Mabi Revuelta Juguetes irrompibles. Tal y como indican los propios miembros de Bóreas Cámara, «simplemente, silbando alguna de las melodías, se podía sentir el ritmo de danza que llevaban implícito y las frases demandaban acentos y cadencias, ornamentos y floreos… Encontrarles la música fue tarea sencilla». Se da la circunstancia de que a la baraja original le falta un naipe, el as de picas, lo que ha sido aprovechado por Mabi Revuelta, junto con el músico Otto Castro, para completarla con una pieza electroacústica contemporánea.

La movida de Alvarez Rabo
El historietista Alvarez Rabo se suma por una vez a la celebración del Día de los Museos en Artium para la presentación de su Compendio Anartístico Gliscromorfo ARTE, el libro con el que promete retirarse definitivamente de la profesión. Alvarez Rabo hará acto de presencia a las 12.00 del sábado en el Museo acompañado por el reconocido crítico de arte Fernando Castro Flórez, quien ofrecerá una conferencia. Antes, Alvarez Rabo concluirá su dilatada carrera como dibujante de cómic retirando la capucha que cubre su cara en las escasas ocasiones en que aparece en público y desvelando finalmente su identidad. A partir de entonces, Alvarez será sólo el dependiente de unos grandes almacenes que siempre ha dicho ser.

Comparecencia y conferencia servirán de presentación de su nuevo y último libro, el Compendio citado, un ensayo gráfico sobre el mundo del arte en el que nadie, ya sea artista, galerista o director de museo, queda a salvo del sarcasmo de Alvarez Rabo. Tal y como dice el mismo autor, el Compendio es un «potaje denso, viscoso, húmedo y calentorro, condimentado -para liarla un poco más- con las pasiones, envidias, venganzas, prepotencias, trepismos e hijoputismos tan característicos del género humano».

El libro sale a la venta el mismo sábado 16 de mayo, aunque puede reservarse ya con descuento y la dedicatoria del autor en la tienda online del Museo (www.artiumtienda.es). El protagonismo de Alvarez Rabo se remata con la inauguración a las 8 de la tarde del mismo sábado de la exposición de las viñetas originales del libro en el pasillo de los servicios de Artium, en lo que será la «exposición más breve de la historia museística mundial», ya que durará apenas dos horas.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo presenta la exposición de Mabi Revuelta Juguetes irrompibles (Sala Este Baja, desde el 15 de mayo hasta el 23 de agosto de 2015). La muestra condensa siete años de investigación de la artista en torno al lenguaje, el juego y la educación en arte. Con obras como Divertimentos tipográficos, a partir del vanguardista Abeceda, el “alfabeto (lúdico) para la vida moderna”, o Geómetra, con referencias a House of Cards de los Eames, la exposición analiza cuestiones como el valor educativo que encierra el placer del juego, las estrategias pedagógicas desde el arte, la estructura de los signos tipográficos o la construcción de significado que éstos permiten. Entre las actividades previstas, el grupo de cámara Bóreas Cámara ofrecerá un concierto con la interpretación de las partituras impresas en la baraja del siglo XVIII Complete Pack of New Cotillons, que forma parte de la Colección del Museo Fournier de Naipes y que se muestra, con una intervención de Revuelta, en la exposición.

Exposición
Mabi Revuelta.
Juguetes irrompibles
Inauguración: viernes 15 de mayo de 2015, 20.00 horas
Sala Este Baja, desde el 15 de mayo hasta el 23 de agosto de 2015
Actividades:
Viernes 15 de mayo, 18.30 horas, visita guiada con Mabi Revuelta, exclusiva para Amigos de Artium.
Viernes 15 de mayo, 19.00 horas, charla de Mabi Revuelta con Daniel Castillejo, director de Artium
Domingo 17 de mayo, 12.30 horas: concierto de Bóreas Cámara sobre las partituras de la baraja clásica Complete Pack of New Cotillons (de la Colección del Museo Fournier de Naipes)
Fin de semana inaugural. El sábado 16 y el domingo 17 de mayo (celebración del Día Internacional de los Museos) se aplicará la tarifa «TÚ DECIDES» (Tú decides si pagas y cuánto) a todos los visitantes. Horario de apertura: sábado, de 11.00 a 22.00; domingo, de 11.00 a 20.00, de ininterrumpido
Visitas guiadas gratuitas en mayo: miércoles 20 (euskara) y domingo 24 (castellano)
Exposición producida por Artium, con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava
Colabora: BiBat Museo Fournier de Naipes

Nota de prensa (pdf) | Imágenes para prensa

Juguetes irrompibles recorre los siete últimos años de investigación plástica de Mabi Revuelta (Bilbao, 1967), articulados en torno a 3 ejes: el lenguaje, el juego y la educación en arte. Una exploración que tiene su origen en el libro Abeceda -abecedario en checo- publicado en Praga en 1926 como resultado de la colaboración entre el escritor Vítezslav Nezval, el artista y diseñador Karel Teige y la bailarina y coreógrafa Milca Mayerová. Estos precursores de la Vanguardia checoslovaca imaginaron un alfabeto (lúdico) para la vida moderna con la intención de establecer las bases para un nuevo lenguaje; un silabario escolar que, mediante la poesía, el diseño y la danza, ayudaría a construir un nuevo mundo después de los desastres de la Primera Guerra Mundial.

Casi 100 años después de su publicación, el desarrollo de un abecedario propio basado en las poesías de Nezval, los diseños de Teige y las poses estáticas de Mayerová permite a Mabi Revuelta abordar en varias series de obras cuestiones como la estructura de los signos gráficos (diseño, forma y tamaño de las letras) o la búsqueda expresiva desde la semántica, la anti-semántica y el aura magnética de las palabras. Divertimentos tipográficos (2010), la pieza de arranque de la exposición, es también el punto de partida de sus nuevas propuestas, que tratan de expandir el libro y las enseñanzas escolares hacia los territorios del juego como elemento constructivo y del juguete -y por extensión el artefacto- como herramienta para el desarrollo cultural.

El espacio central de la sala es ocupado por Geómetra (2015): un castillo de naipes gigante construido con 164 piezas, basado en el juego House of Cards (1952) de los arquitectos y diseñadores norteamericanos Charles y Ray Eames. Los Eames desarrollaron su trayectoria bajo los principios de la Bauhaus y como tal, su labor no se limitó únicamente al diseño y fabricación de objetos función/forma, sino que también entendieron la importancia pedagógica de la Escuela prestando especial atención a los juegos y juguetes educativos. Para estos diseñadores, la belleza de los juguetes se debía a que existen para el puro placer. Además de contener poesía y enseñanzas secretas, los juguetes y los juegos son el preludio de las ideas serias.

Al igual que hicieran los Eames en su día, Mabi Revuelta incorpora a estas cartas imágenes, diseños y collages digitales donde los objetos cotidianos devienen en extraordinarios. La reconstrucción fotográfica del laberinto de The Shining (El resplandor) de Stanley Kubrick realizada con piezas de Lego; un estudio de un fragmento de techo desprendido de la Alhambra; dibujos de redes generadas a partir del número áureo o composiciones de cristales de nieve en caída libre, van coleccionándose en una arquitectura al borde de lo inestable, construida en varias torres y niveles. Esta obra se propone como una constelación inacabada que podría multiplicarse en número de cartas o ser montada de innumerables formas.

Sobre la pared, Cuaderno de notas para Geómetra (2015) nos muestra una serie de micronarraciones asociadas a las imágenes del castillo de naipes. Situarse de una manera geométrica significa volver la mirada hacia una de las formas de conocimiento más antiguas. En términos científicos, ser capaz de medir la tierra implica establecer una lectura del mundo que parte de la evidencia y se complementa con la deducción. Hay una intención de sumar a esa postura analítica un aspecto divergente y relacional conectando entre este crisol de breves ficciones y citas.

Volviendo de nuevo a la torre de naipes, se muestran formando parte de la misma varios objetos reunidos bajo el título genérico de Juguetes irrompibles. Uno de ellos es Maqueta Nº 1 para Geómetra (2015), el modelo de la pieza actual realizado a una escala doméstica, abierto a futuras interpretaciones. El segundo set, titulado Sólidos (2015), nos presenta la colección de 21 cuerpos geométricos de madera que la artista utilizaba para aprender a dibujar, recubiertos ahora de pan de oro a través del proceso de dorado tradicional. La tercera y última de esta serie de obras está compuesta por 13 sonajeros de cerámica donde se lee el texto Juegas con mi corazón como si fuera un corazón de juguete (2015): una frase de reproche de Lisa, recogida de uno de los episodios de Los Simpson. Esta pieza nos remite a las enseñanzas que encierran las nanas infantiles y a la fragilidad de los sentimientos humanos, puestas en contraplano con la tradición de un arte (la cerámica) que produce objetos susceptibles de romperse a lo largo de su vida útil. Repetición, sensibilidad, sensualidad y perdurabilidad son los ingredientes de esta obra. Sin duda aquellos que son compartidos con la propia naturaleza del juego.

La estética de los juegos de letras (crucigramas, Scrabble…) se convoca en Sé verlas al revés (poéticas de la permutación) (2013). Este palíndromo -o frase que se lee igual en un sentido que en otro- sirve de título a 22 paneles metálicos, cerca de 900 fotografías imantadas y un nuevo cuaderno de notas. A partir de la tipografía que hemos conocido en Divertimentos tipográficos, la pieza hace un recorrido por la construcción de significado a través del lenguaje; un trazado que va desde los chasquidos precisos de los Khoisan a los campos de anagramas infinitos de Unica Zürn.

Ya cerca del final de la exposición se encuentra un espacio donde se propone PlayTime (2008-2015). Se trata de un prototipo que investiga estrategias pedagógicas planteadas desde el arte y adaptadas al formato del naipe. El estuche PlayTime ideado por Mabi Revuelta reúne dos barajas de cartas: el Alfabeto y el Laboratorio. La baraja alfabética, sin reglas prescritas, posibilita numerosos juegos, tanto mentales como corporales. El mazo del Laboratorio es un abanico de procesos estructurados en base a un guión común. En esta baraja se ofrecen 30 fichas realizadas por artistas, educadoras y colectivos vinculados a la creación, a los que se les ha pedido desarrollar una propuesta educativa desde su ámbito de interés profesional.

La exposición se cierra con una vitrina en la que se muestra Complete Pack of New Cotillons, una baraja inglesa de finales del XVIII en préstamo por el Museo Heraclio Fournier que incluye en cada una de las cartas una pequeña partitura musical barroca para ser bailada. La falta de una de las cartas, el as de picas, ha sido aprovechada por la artista para realizar una reconstrucción de la misma, trabajando con el compositor electroacústico Otto Castro para completarla. En esta sala suena, alternándose con la pieza de Otto Castro, la música impresa en las cartas interpretada por el grupo Bóreas Cámara.

La exposición se completa en el BiBat-Museo de Naipes donde Mabi Revuelta presenta una selección de 9 barajas lúdicas y educativas realizadas por artistas. Entre ellas se pueden ver: Shuffle de Christian Marclay (2007); Why to Fear the Future de Carlos Amorales (2004); Take on the Improbable de Francois Deck, House of Cards de Charles Eames (1952) o la baraja de artistas vascos editada en Bilbao por Tarte Moda en 1987.

Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Completó su formación en el International Studio & Curatorial Program de Nueva York, becada por la Fundación Marcelino Botín. En 1990 comienza a exhibir su trabajo de forma profesional, exponiendo regularmente en galerías, centros de arte, ferias y museos nacionales e internacionales, entre los que destacan, además de Artium, la Galería Vanguardia de Bilbao, la Galería Raquel Ponce, de Madrid, La Casa Encendida de Madrid, el ISCP de Nueva York, el TEA de Tenerife, el Museo Erótico de New York y el Museo Guggenheim de Bilbao. La obra de Mabi Revuelta se encuentra en colecciones de museos e instituciones como TEA Tenerife Espacio de las Artes, International Museum of Women de San Francisco, Fundación Marcelino Botín, BilbaoArte y el Museo de Navarra, entre otros. Artium posee en su colección dos obras dela artista, la escultura Huellas inocentes (1998) y la fotografía Rizos de Medusa (2000).

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ofrece esta semana dos actividades diferentes ligadas a la exposición de la Colección Artium El desarreglo. El curioso caso del arte despeinado. Por un lado, la artista Ana Laura Aláez ofrecerá una conferencia mañana martes 19 de mayo en la que explicará sus procesos de trabajo y las claves de la obra Dedos, presente en la citada muestra. La actividad incluye la visita a la exposición para analizar la obra in situ. Por otro, el ciclo de cine (Des)equilibrios del orden, propone para este miércoles 20 el film de Paul Haggis Crash, ganadora de tres premios Oscar y de dos Bafta.

Actividades en torno a la exposición El desarreglo
Encuentros con artistas

Ana Laura Aláez (autora de Dedos)
Martes 19 de mayo, 19.30 horas
Entrada libre. Aforo limitado. Reservas en 945209020
Cine: (Des)equilibrios del orden
Crash. Paul Haggis, 2004
Miércoles 20 de mayo, 19.30 horas
Entradas: 2 €

Ana Laura Aláez (Bilbao 1964) es posiblemente una de las artistas del panorama vasco actual de mayor reconocimiento. Galardonada con el Premio Gure Artea 2013 por su trayectoria, Aláez es una artista multidisciplinar que se define fundamentalmente como escultora, pero que ha realizado frecuentes inmersiones en el ámbito de la instalación, el vídeo y la fotografía. Desde principios de los años 90, su obra se ha basado en una mirada que pretende poner de relieve el lado hedonista de la vida, a partir de los diferentes comportamientos humanos y sociales en el marco de la cultura contemporánea. La fascinación por el mundo de la moda es uno de los pilares de su trabajo. La ropa, los productos cosméticos o el estilismo pasan a ser complementos indispensables para construir una identidad contemporánea. Una idea que entronca directamente con el arte pop tanto en su apariencia formal como en su intento de acercar "alta y baja cultura".

La obra Dedos, de 1993, pertenece a los inicios de la trayectoria artística de Ana Laura Aláez y como en el resto de su obra, mezcla el interés por la moda y por la representación de deseos y fantasías de índole sexual. La artista da la vuelta a la tradicional representación del deseo masculino con un objeto cercano al kitsch en el que se confunde el accesorio de moda con una capucha sadomasoquista. Además de esta, la Colección Artium integra otras dos obras de Aláez: Glossy City, fotografía de 1999, y Lipsticks, escultura fechada en 2002. La entrada a la conferencia y la posterior visita a la sala son de acceso gratuito.

Por otro lado, el ciclo (Des)equilibrios del orden presenta este miércoles la quinta película del ciclo. Se trata de Crash, filme con un reparto estelar, con Sandra Bullock, Brendan Fraser, Don Cheadle y Matt Dillon entre otros, y con una larga lista de premios, incluidos tres Oscar (mejor película, mejor guión y mejor montaje) y dos Bafta (mejor guión y mejor actriz de reparto). La cinta presenta seis historias, en principio independientes, que se entrelazan tras las aparición de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta en la ciudad de Los Ángeles. La trama hace aflorar tensiones raciales, sociales y religiosas. La entrada tiene un precio de dos euros.

Este sitio usa cookies y tecnologías similares.

Si no cambia la configuración de su navegador, usted acepta su uso. Saber más

Acepto