Lunes, 29 Octubre 2018 11:01

Artium ofrece un curso sobre el cine de las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial

Desde el neorrealismo italiano a la nouvelle vague, el curso revisa los más destacados movimientos, realizadores y películas del período. Las realidades efímeras está impartido por Juan Arrosagaray, profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, organiza un nuevo curso sobre cine que en esta ocasión centra su atención en los movimientos surgidos en Europa y Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial y sus principales representantes. El curso, impartido por Juan Arrosagaray, se distribuye en cuatro sesiones temáticas y lleva asociado un breve ciclo de cine en el que se podrán ver dos películas clásicas de ese período. la inscripción ya está abierta a través de la web de Artium.

Desde antes del final de la Segunda Guerra Mundial y durante las dos siguientes décadas muchos realizadores de ambos lados del Atlántico centran la mirada en  su entorno más próximo para buscar temas y personajes con los que contar nuevas historias. Tras el absoluto desastre humano, social y económico que significó la gran guerra, en especial en Europa, cierto cine trata de encontrar la verdad en lo más directo, con sencillez y  sin artificio.

En contextos y países tan distintos como Italia, Inglaterra, Francia o Estados Unidos, algunos directores, jóvenes en su mayoría, se rebelan contra el aparato oficial de la industria cinematográfica. De esta actitud inconformista y renovadora surgen movimientos como el neorrealismo italiano, la nouvelle vague y la rive gauche francesas, el free cinema británico o el nuevo cine estadounidense. Y en su seno se producen obras tan estimulantes como El ladrón de bicicletas, de Vittorio De Sica (1948) o Shadows, de John Cassavetes (1959), por citar algunos ejemplos.

A partir de un contexto artístico e histórico general, el curso Las realidades efímeras expone las características fundamentales de cada uno de estos singulares movimientos, retrata a sus principales representantes y analiza algunas de sus más importantes realizaciones y la recepción que tuvieron por parte del público. Asimismo, Juan Arrosagaray explicará los motivos del progresivo declive de estas corrientes y la influencia que mantienen en el cine actual.

Ciclo de cine
El curso tiene ocho horas de duración y se desarrolla en dos semanas consecutivas, los días 6, 7, 13 y 14 de noviembre. Además se complementa con un mini-ciclo de cine, los jueves 8 y 15 de noviembre, en los que se proyectarán dos obras maestras de la época. Se trata de La soledad del corredor de fondo, del británico Tony Richardson, uno de los más destacados representantes del free cinema, y de Rostros, del norteamericano John Cassavetes, una de las figuras esenciales del nuevo cine estadounidense.

Juan Arrosagaray es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, diplomado en audiovisuales por la Escuela de Arte de Luminy, Marsella, y profesor de vídeo y creación digital en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Recientemente ha presentado una obra audiovisual titulada Blanco y en botella.

Curso de cine

Martes 6 de noviembre

  • Introducción general
  • Contexto artístico/histórico
  • Neorrealismo italiano

Miércoles 7 de noviembre

  • Free cinema inglés

Martes 13 de noviembre

  • Nouvelle vague y rive gauche

Miércoles 14 de noviembre

  • Nuevo cine estadounidense

De 19:30 a 21:30 horas. Curso de 8 horas. Plazas limitadas
Tarifa: 40 €. Amigos del Museo y estudiantes acreditados: 20 €
Inscripciones on-line  Más información: 945 20 90 20

Ciclo de cine

Jueves 8 de noviembre
La soledad del corredor de fondo (The Loneliness of the Long Distance Runner), Tony Richardson, 1962
Jueves 15 de noviembre
Rostros (Faces), John Cassavetes, 1968
Auditorio. 20:00 horas
Precio por película: 2€. Amigos del Museo y participantes en el curso de cine: gratuito

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