Grey Flag 2013. Reahuciar, reokupar, rehabitar (invertir el proceso)

Desde: Martes, 01 Enero 2013

Hasta: Viernes, 31 Enero 2014

Lugar: Fachada de Artium

La idea es la habitación, como acción de ocupar el espacio físico, conceptual, político, emocional y simbólico

Un año más, a partir de la imperiosa necesidad de demostrar que el arte también existe, y renovando nuestro compromiso con la sociedad de ofrecerlo, se encargarán seis grandes pancartas cuya temática este año demostrará cómo el arte es reflejo de su contexto, de la realidad de la sociedad.

Este año 2013, la idea es la "habitación", como acción de ocupar el espacio —físico, conceptual, social, político, emocional y simbólico— que a todos pertenece, en este caso a través del arte.

En un momento como éste el verbo «desahuciar» (definición de «ahuciar» según la RAE: Esperanzar o dar confianza) es sin duda uno de los más escuchados cada día en periódicos, telediarios y medios de comunicación. Grey Flag, continuando con su recuperación de la actitud anarquista y la necesidad de ver todas las escalas de grises posibles ante la situación actual, pretende revertir este sonado y doloroso verbo, prestando atención a alternativas de reinvención que nos lleven a reahuciar, reocupar y rehabitar nuestros espacios (no solo) físicos y geográficos que nos obligan a abandonar cada día.

Comisaria: Blanca de la Torre

Patrocina: Mario Legorburu

Nota de prensa Grey Flag 2012

Txaro Arrazola (Vitoria-Gasteiz, 1963) ¿Hasta cuándo en la cola de la Historia?

El compromiso, la necesidad de dar visibilidad a injusticias o violencia de rango político y social atraviesa el trabajo de Txaro Arrázola. El rol cultural, social de la mujer, las crisis producidas por la migración y los desplazamientos forzados de núcleos de población son motivos que se entrecruzan en un trabajo que desarrolla principalmente en el campo de la pintura, pero que aborda con naturalidad desde el vídeo o la instalación.

En esta propuesta realizada para Grey Flag, su pintura reflexiona sobre la situación de un pueblo en estado de arresto, a través de una mirada a los campamentos de refugiados saharauis en Tinduf. El término campamento siempre ha tenido un significado asociado algo temporal, a una solución pasajera. Solo el apoyo mutuo y el convencimiento de este carácter temporal les ha permitido sobrevivir en estas condiciones estos últimos 37 años. En ellos, la mujer ha tenido un papel fundamental de responsabilidad pública, impensable en otras comunidades de origen árabe.

Octubre 2013-Enero 2014

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En la fachada


Sandra Vásquez de la Horra, (Viña del Mar (Chile), 1968). El visitante de mis sueños

Esta artista realiza habitualmente pequeños dibujos, generalmente ausentes de color, en los que se funde su imaginario personal con un componente político, y en los que se perciben trazas de sus estudios en diseño gráfico,. Así, la poética de la muerte, la religión, la política, la magia o el sexo se hibridan con una iconografía fantástica de cierto toque folk, a través de un trazo seguro que evita lo narrativo.

El visitante de mis sueños pertenece a su conocida serie Pesadilla, que nos habla de un tomar consciencia de nuestros propios sueños y de la importancia del espacio que ocupa nuestro universo onírico. La retroalimentación entre los sueños y la realidad social como tema central, siempre teñido de humor negro y misterio, se potencia por el uso de la monocromía.

Agosto-septiembre 2013

Priscila de Carvalho (Curitiba, Brasil, 1975). Una casa no es un hogar

La obra de Priscila De Carvalho se formaliza en dinámicos paisajes arquitectónicos centrados en problemáticas relacionadas con el descontrol urbanístico. En su trabajo se combina la influencia del pop art, el informalismo y el arte folk junto con la monumentalidad de las pinturas murales y las formas arquitectónicas.

A través del uso de materiales y fuentes diversas como películas, Internet, fotografías y de la propia memoria, el trabajo de esta artista representa la complejidad, el caos y las paradojas de la vida en el siglo XXI.

Una casa no es un hogar trata sobre el concepto de lugar o espacio habitable y sus diversas realidades. Nos habla de nuestro concepto de hogar, de cómo lo vivimos y sentimos, y al mismo tiempo examina los constantes cambios políticos, económicos y sociales del espacio vital y el modo en que lo ocupamos.

En definitiva, explora las diferencias y similitudes entre una casa y un hogar, y la relación emocional hacia lo material e inmaterial en una sociedad nómada y establecida.

Mayo-septiembre 2013
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En la fachada

Alain Urrutia (Bilbao, 1981). Rehabitar la memoria

Alain Urrutia lleva años practicando una pintura que guarda una estrecha relación con la historia y, por lo tanto, en íntima conexión con la memoria. A la condición frágil y leve de ésta remite su modo de acercarse a la pintura, siempre con gamas en blanco y negro y con veladuras evanescentes, que dan lugar a imágenes fugaces, no siempre fáciles de aprehender, como proclives a escapársenos y perderse en el olvido.

Para esta edición de Grey Flag, con la idea de «rehabitar la memoria» y de aportar cierta crítica social a través del arte, así como la de ahuciar, dar esperanzas o confianza en el futuro, Urrutia nos presenta un cartel en el que aparece representada una Orsini. Este artefacto, que entre mediados y finales del s. XIX fue uno de los principales símbolos del anarquismo en la Europa decimonónica, fue diseñado en 1857 por el anarquista italiano Felice Orsini, de quien toma su nombre.

Se busca con ello, una revalorización estética, desactivar las connotaciones violentas que el objeto en sí pueda tener, para aportar una relectura semántica de un instante de la historia y de la situación actual, con la pretensión de que la pintura adquiera un carácter revelador.

Abril-julio 2013
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En la fachada

Martin & Sicilia (1974 y 1971, Santa Cruz de Tenerife). Abierto 24 horas

Su trabajo se desarrolla en series temáticas, realizadas en formatos «tradicionales» que toman siempre como referencia la narrativa pictórica, cuya concepción más clásica acostumbran a combinar con otras retóricas visuales: la ilustración y el cartel, el fotoperiodismo, la representación teatral, el lenguaje cinematográfico e incluso ciertos recursos publicitarios. Con estos ingredientes construyen una trama o estructura visual característica, en la que las figuras de los propios artistas son protagonistas de la representación, como los personajes que escenifican los papeles principales de sus obras.

Abierto 24 horas, es el resultado de una acción real en la que los artistas ocupan una tienda de alimentos en Santa Cruz de Tenerife. De este modo los artistas plantean una irónica salida ante el colapso económico y al mismo tiempo nos hablan del desengaño sobre la idea de progreso y el momento actual, y para ello la metáfora del supermercado se presenta perfecta: abierto 24 horas para consumir y para que el sujeto contemporáneo sea consumido. “La prensa anuncia que el gobierno está las 24 horas al servicio de la corrupción, 24 horas en crisis o tal vez 24 horas expuestos al caos social”.

Febrero-mayo 2013
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En la fachada

Próximamente: Priscila de Carvalho

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