Estancia 4. Fuera de control: laboratorio de imágenes obliteradas

Laura Trafí-Prats 

El museo como dispositivo discursivo nos proporciona experiencias de obras contemporáneas de «conocimiento difícil» vinculado a la diferencia cultural, la violencia y el olvido desde lugares de visión que nos mantienen a salvo. Hablamos de «conocimiento difícil» como aquel que se resiste a la representación, al cierre, al control museal. Así, desde esta Estancia, se busca construir un experimento de implicación para que la imagen no sea presentada como un espectáculo de la presencia, sino como un espacio de cuestionamiento del saber, dislocamiento de la mirada y de implicación en los relatos de los otros. Queremos imaginar otras formas de presentación de la colección que no signifiquen ver la obra desde el espacio privado, burgués, de la experiencia individual, para mirarlas, discutirlas y pensarlas colectivamente como actos de responsabilidad. ¿Es la excesiva presencia de la imagen una forma de anestesia y desmovilización que provoca silencio y olvido?

Esta Estancia pretende pensar la imagen como una alteraciónà laRancière que funciona en relaciones con otras imágenes, textos, testimonios y que plantea, a su vez, relaciones entre lo visible y lo no visible, entre lo decible y lo no dicho, entre lo hablado y lo escrito. Se trataría de encontrar la imagen como un proceso de desarrollo y sostenimiento de habilidades cívicas, una forma de distanciarse del poder como constricción y aproximarse al poder como relacionalidad, futuridad, poiesis, afecto. En este sentido, la imagen no funciona únicamente como prueba o equivalente visible de algo o alguien, tiene que ser también el relato de la experiencia de ver y de la toma de conciencia que esta visión proporciona. 

Narración expositiva Fuera de control: laboratorio de imágenes obliteradas  
Preguntas, postales y depósitos 
Vivimos en un mundo en el que todos producimos imágenes y todos estamos sujetos a la posibilidad de ser convertidos en imágenes. Algunas de estas imágenes las coproducimos y compartimos con otros, otras están producidas para intervenir nuestra agencia, representándonos como algo que no somos, como algo que nos duele mirar. La visibilidad es un campo de batalla y de experimentación en el que pueden darse lógicas de visión alternativas a las imágenes de consumo industrialmente producidas y distribuidas. 

En la era de la información digital, los archivos visuales se extienden mientras que los espacios de experiencia y de debate crítico se reducen y fragmentan, en un ciclo de consumo de información que se renueva en tiempo real.¿Creamos imágenes para preservar experiencias que ya no gozan de un espacio diferido de rememoración?, ¿o el archivo, por su volumen y generalidad, es también una forma de olvido? Y mientras tanto, ¿de qué imágenes apartamos la vista?, ¿qué nos resulta intolerable ver?, ¿qué nos resulta inimaginable?, ¿qué imágenes nos pueden servir para pensar el presente, e imaginar el futuro y así constituir una memoria efectiva y crítica?, ¿puede la imagen crear otra temporalidad? 

Con la intención de conversar sobre todas estas cuestiones y otras, se invita a participar en Fuera de control: laboratorio de imágenes obliteradas mediante tres preguntas: ¿Cómo queremos ser representados?; ¿Cuándo las imágenes son memoria? / ¿Cuándo las imágenes son olvido?; ¿Podemos imaginar lo que desconocemos? Y un proceso que conlleva: las tres preguntas rotuladas en la Sala; su difusión por medio de la edición de tres postales (sin imágenes) distribuidas por correo postal y a través de diferentes espacios públicos, asociaciones y colectivos de Vitoria-Gasteiz, además de por la web. Cada postal incluye una de las preguntas y una invitación a dialogar sobre ella y contestarla mediante el envío de una imagen o un texto; la recepción de las imágenes/textos que se muestran como depósitos en la Sala, colocados sobre una mesa sin seguir un orden establecido, ni mostrar jerarquías, ni reticulaciones específicas; y la configuración de un grupo de trabajo formado por algunas de las personas que respondan a la invitación.   

Laboratorio Lógicas de visión 
Fechas: del 20 al 23 de marzo de 2012
Lugar: Artium, Sala Este Baja
Participantes: 15 personas, grupos o colectivos seleccionados de entre aquellos que hayan enviado imágenes 
Obras señaladas: Limpieza social, Regina José Galindo, 2006;The salt of the sea, Alfredo Jaar, 2006;Todos vamos a morir, Mikel Eskauriaza, 2004
Laboratorio de visión y producción de vídeo-imagen desde los géneros menores de lo popular, subalterno, amateur. Se trabaja a partir de las tres obras señaladas de la Colección Artium que no están expuestas en la Sala sino que se ven el primer día del laboratorio en el almacén donde están albergadas, para trabajar posteriormente mediante fotocopias de las mismas. El laboratorio (concebido como un proceso de experimentación que se inicia con la edición y difusión de las postales, la recepción de imágenes/textos y la configuración del grupo) incorpora de manera orgánica diferentes actividades en una metodología que incluye el trabajo colectivo e individual. 

A partir de la observación profunda y dialogada sobre lo que las obras tienen y no tienen, son y no son, se plantean nuevas preguntas sobre la historia que hay detrás, las motivaciones, el punto de vista, el contexto del trabajo del/la artista. Se analizan diferentes lógicas de visión y se piensa en las imágenes que estas obras no son. 

Cada participante trabaja desde la localización de un tema/cuestión de su interés y vinculado con su experiencia personal, iniciándose mediante este proceso diferentes estrategias de aproximación y escritura creativa reflejadas en una cartografía de lógicas de visión que se instala en la pared de la Estancia junto a la mesa.  

Por medio de recursos como una cámara del tipo Flip, los participantes filman de uno a tres microvídeos sobre un tema determinado, a partir de tres propuestas: desde su propio cuerpo, desde el cuerpo/la historia de otro, y finalmente en relación a un espacio urbano del centro de Vitoria. Para, posteriormente, ver y comentar fragmentos de estos filmes que ofrecen estrategias cinemáticas de representación secuencial del cuerpo, el otro y la ciudad. Un canal de Vimeo creado al efecto difunde los vídeos realizados durante el laboratorio.

Postales y página web Fuera de control: laboratorio de imágenes obliteradas
 La documentación, los textos, las imágenes y trabajos generados se recogen en una página web con enlaces para descargar el PDF de las tres postales, para enviar por correo electrónico imágenes más comentarios para los depósitos, para ver el archivo de imágenes, para ver documentación visual sobre el progreso del laboratorio y trasformación de la Estancia. Enlace también para el canal de Vimeo donde se muestran los resultados del laboratorio.

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