Estancia 2. Algunas acciones para CMVAC

Fundación Rodríguez

Esta Estancia toma la idea de «acción» como motor principal. Una serie de acciones autónomas e interconectadas conforman el conjunto de la propuesta. Se entiende la idea de acción como una toma de posición, como un ejercicio destinado a provocar movimientos, sacudidas, conflictos y negociaciones; un movimiento que propone, en definitiva, un rozamiento productivo con la institución.

Podríamos dividir los tiempos de este «motor» en dos partes: 

La primera (admisión y compresión) se centra en los procesos de trabajo relacionados con la dimensión pública (perteneciente o relativa a toda la comunidad) de las obras de la colección y el concepto mismo de patrimonio, la emisión libre de conocimiento y la construcción de procomún. Con las posibilidades de abrir sus contenidos y de ponerlos a disposición de la comunidad mediante nuevos planteamientos y haciendo uso de nuevas plataformas de difusión.

Por otro lado, y en la línea de un planteamiento «curatorial 2.0», también se trata de poder incidir homeopáticamente en la estructura misma de la colección, en sus rutinas, en la estructura del museo, en sus grietas y vacíos. La actualización del museo en el nuevo contexto audiovisual pasaría por conectar, descentralizar y abrir (como en código abierto) ese museo-repositorio garantizando el acceso universal a sus recursos y el flujo libre de información y conocimiento. Esa línea Copyleft, como nuevo paradigma de la producción cultural contemporánea, es una herramienta válida para repensar algunos «procesos» y «actuaciones» relacionados con el «catálogo patrimonial» del museo.

La segunda (expansión y escape) se centra en la producción de una secuencia de «piezas», que funcionan como las activaciones de la propuesta y que, mediante un proceso de trabajo focalizado en la exploración de «otras formas de autoría», tiendan a «desauratizar» y quebrar lo expositivo. Precisamente porque no se considera la exposición como un estadio final de la producción, sino como un momento consensuado de la investigación, la idea es incorporar el proceso a la visibilidad de la propuesta. Ocupar el espacio, que el espacio sirva de escenografía para la acción, que la acción sea una serie de actividades, que esta actividad quede registrada en vídeo para, finalmente, tener material de trabajo.

En el propio proceso de concepción y debate de Algunas acciones para CMVAC, partiendo de un bloque inicial de acciones, se han ido potenciando unas y descartando otras, hasta llegar a la selección final que ahora se propone con una numeración que es el residuo del listado original y huella del proceso de selección. 

Narración expositiva Que se mueva la colección
Obras señaladas: 3.082 obras de la Colección Artium fotocopiadas 
La idea de fondo, la parte más visible, el «escenario»de las acciones que componen el conjunto de la propuesta, es la pieza Que se mueva la colección. Pero este escenario es una acción más. Esta instalación toma la Colección Artium como un todo, como un archivo más o menos compacto, mostrándolo en su totalidad por vez primera. La imagen de todas y cada una de las obras de la colección (con sus respectivos datos de catalogación) es sometida a distintas situaciones.

La disposición de las imágenes no remite a ninguna lógica concreta; es pues una premeditada desarticulación de cualquier tipo de tesis expositiva. Por otro lado, el potente aire que produce una batería de ventiladores pone en riesgo la estabilidad formal del propio dispositivo.

Algunas acciones para CMVAC 
1. Dormir en el museo o Noche en el museo
Fecha: octubre de 2011
Lugar: Artium
Requisitos: atender a la convocatoria 
Hacer posible que las salas del museo sean, de manera excepcional, un lugar de pernoctación. La propuesta tiene como objetivo romper los clichés que existen sobre la idea de museo potenciando la idea de lo público a través del uso físico de la infraestructura, para entenderlo como un espacio doméstico e incluso como un espacio íntimo. Se trata de hacer nuestro el museo, ocupándolo, habitándolo, para que nos ofrezca nuevas perspectivas sobre su significado. Pero, sobre todo, se trata de poner en circulación la idea de que es posible acercarse al museo desde posiciones que nunca antes hubiéramos imaginado. 

2. Librería libre 
Esta idea de abrir o liberar diversos materiales surge como una serie de preguntas sobre los modos de gestionar otras capas del patrimonio, diferentes a la colección de arte. ¿Qué ocurre con las publicaciones, los textos y todos los materiales sonoros, visuales u objetuales que se producen en los diversos procesos a los que da lugar el museo? Esta pregunta-acción plantea problemáticas de difusión y de acceso real al conocimiento producido desde un equipamiento público y pretende visualizar datos e incluso propuestas en este sentido.

3. Art Crossing 
Impulsar desde «lo público» el propio concepto de «lo público» a través de la liberación de obras de arte. No tanto, para hacer un seguimiento de una u otra obra y testear sus posibles usos o recorridos, sino para multiplicar exponencialmente el acceso y enriquecer progresivamente el procomún. Es decir, que una obra de arte producida-adquirida con fondos públicos pueda llegar a más gente, en más lugares y en mejores condiciones. Por ejemplo, ofrecer on line, aparte del máximo de información sobre una obra en concreto, copias de calidad y permisos por defecto para que ésta pueda ser impresa, manipulada, copiada, reproducida, investigada, interpretada o difundida libremente.

5. Centro, Museo, Vasco, Arte, Contemporáneo, Artium 
Cuando han pasado 10 años de la inauguración de un equipamiento cultural como Artium, hay ciertos momentos y debates que se van perdiendo en la memoria pero que determinaron de manera importante el futuro (presente) de este museo. Mediante esta acción documental se recuperan documentos referentes a aquellas decisiones.

6. La colección. Que se mueva la colección [Instalación]
Fechas: del 8 de octubre de 2011 al 27 de marzo de 2012
Lugar: Artium, Sala Este Baja 
Nunca antes se había mostrado la colección de Artium al completo. Todos los ítems de esta colección se muestran en fotocopias (con los datos del registro), componiendo un gran tapiz sobre el que se trazan conexiones inverosímiles. Varios ventiladores agitan las fotocopias que están precariamente instaladas en la pared, generando un aleteo constante de las hojas y con el permanente riesgo de que toda la instalación se desconfigure por efecto del aire en movimiento.

11. Local Groove
[Taller y Acciones de Cabezudos]
-Taller -
Fechas: del 27 al 31 de octubre de 2011
Visita: 30 de octubre de 2011, 12.30 h  
Lugar: Artium, Sala Este Baja
Dirección: Marco Ibáñez de Matauko 
Ibáñez de Matauko, creador local que en su día construyó y recuperó algunos de los cabezudos y otras figuras de la imaginería popular de la ciudad de Vitoria, colabora ahora en esta revisión del patrimonio de la ciudad con la construcción de una serie de cabezudos blancos. El taller podrá ser visitado por los cabezudos «históricos» y por cualquier interesado en participar en el proceso de creación.

-Acciones-
Cabezudos participantes: El pintor de Vitoria, Celedón, Cachán, Escachapobres, Ojobiriqui.  Los cabezudos «históricos» de Vitoria-Gasteiz, que representan a personajes populares de la ciudad, visitan Artium y la muestra Estancias; en ella se reúnen con los nuevos compañeros (los cabezudos blancos construidos para la ocasión) para llevar a cabo distintas acciones. El patrimonio popular se une al patrimonio artístico de Artium, descabezando el binomio «alta cultura» y «cultura popular».

12. Visita límite
Fecha: 12 de enero de 2012 
Lugar: Artium
Requisitos:  atender a la convocatoria
Transitar por los espacios restringidos de la sala de exposición, por los límites de seguridad que se establece entre la obra y el espectador. Ese espacio preciso, delimitado, de control, es en realidad el espacio simbólico de la institución; ese hueco concreto es el que se quiere ocupar mediante esta acción (también simbólicamente), y por el que invitaremos a transitar al público junto a los cabezudos de Vitoria, si es que caben…  

9. Desde lo más alto
Lo más alto del museo, la azotea, como elemento arquitectónico y simbólico, también sirve para que el artista (aquí y ahora Fundación RDZ) reflexione sobre su propia trayectoria, su deriva como colectivo o su lugar en la cultura, pero también para chillar ¡QUÉ ****** PINTAMOS AQUÍ! BAGOAZ! 

13. Acciones para CMVAC [Vídeo]
Cámara: Javier Bilbao 
Edición y postproducción vídeo: Cristina Arrázola-Oñate.
Las acciones son recogidas, editadas en soporte DVD y emitidas (vía internet).  La edición audiovisual de todo el material generado es también una acción más. Como si se tratase de un rompeolas que aprovecha la energía liberada durante todo el proceso llevado a cabo para Estancias, el DVD (vídeo on line, vídeo en progreso), supone una nueva forma de emisión de la actividad de Fundación Rodríguez.

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